Creativitate Viktora Tsoya

„Eu am una, dar asta nu înseamnă că sunt singur“

Tema singurătății mai ne dă sufletul unui poet. Dacă ne uităm la poemele sale timpurii, această temă este exprimat în mod clar nu există, deși se găsește în multe texte. Dar varsta ai Choi, cu atât mai văzut această viață; mai conștient de ea, cu atât mai des a început să scrie despre singurătatea și disperarea. În 1985, am auzit aceste cuvinte: „Sunt singur, dar asta nu înseamnă că sunt singur“, și în sfârșitul vieții sale, în ultima sa melodie, el întreabă: „Spune-mi povestea acestei lumi, surprins de numărul de ani de trăit, spune-mi, ce trebuie să fie țintă la poligonul de tragere, am o întrebare pe care nu-mi dai un răspuns. "

În opinia noastră, poemul „În trecut, în ochii tăi reflectat incendiile,“ exprimă cel mai clar tristețea și sentimentele eroului liric care își dă seama că viața trece, că el nu a observat sosirea unei noi zile, pentru că în vechile „bariere“

Fiecare cântec al acestui album prezinta Viktor Tsoi imperfecțiunea lumii, vrea să facă lumea un loc mai bun, el spune că nu putem trăi nici mai mult.

În piesa „White Day“ Choi se întoarce către spectator cu un apel: „Vrei să schimbi lumea?“. Probabil, pentru că el înțelege că nu se poate face față cu acest lucru. În același cântec el spune că doar pentru că nu se poate trăi, „Dacă există un organism - trebuie să fie spiritul de“ ceea ce ar trebui să fie în spatele ceva la stânga. „Dacă există un pas - ar trebui să fie următorul“, și că toate lucrurile rele, trece mai devreme sau mai târziu. „Dacă există întuneric - trebuie să fie lumină.“ În acest cântec, Choi cere dreptate „Fiecare măr - un loc să cadă, fiecare hoț - abilitatea de a fura fiecare câine - băț și oase, fiecare lup - dinți și furie“

Dar totuși, chiar și atunci când a fost lupta pentru lume, el își dă seama că „ziua cheamă-mă să lupt. Mă simt ca închizând ochii mei, toată lumea va avea un război ".

Dar, totuși, există încă speranță. Și Viktor Tsoi ne arată acest lucru în cântecul „loc pentru un pas înainte.“ Acesta este cel mai pozitiv dintre toate melodiile colectate în acest album, dar, de asemenea, conține un pic de durere de la faptul că „am o velă, dar nu există nici un vânt, și nu există încă vopsea, dar nici pânză.“ Se pare că talentul și dorința de el are, dar el este ceva interferează. Acest cântec este complet construit pe antiteza pentru a amplifica diferența dintre dorite și cele reale. El știe că „există încă o zi alb-negru, alb munți de gheață și alb.“ Că totul a fost bine, el are nevoie de libertate. „Câteva cuvinte, și un pas înainte.“

Tema de eliberare din această lume continuă piesa „Un pachet de țigări.“ Este evident că eroul a ajuns la înțelegerea faptului că el devine un străin în această lume „uite în cer altcuiva dintr-o altă fereastră și nu văd nici o stea familiar.“ Dar el încearcă să se consoleze cu faptul că „există un pachet de țigări în buzunar, așa că nu e așa de rău astăzi.“ El vrea să scape de toate și este „un bilet de avion cu aripi de argint, care zboară în sus, care lasă doar o umbră a pământului.“ Și, eroul nostru, de asemenea, vrea să zboare la cer, la dorinta de a lasa ceva in urma.

Choi nu au înțeles întotdeauna, în cazul în care sunt durerea și tristețea. În cazul în care nu singurătate: „... Și se pare viu și bine, și le place să trăiască - să nu se întristeze, așa că în cazul în care este această durere?“. El nu a precizat motivul pentru aspectul lor, el vrea să găsească o cale de a găsi razele de lumină în această lume întunecată.

Acesta poate fi o listă foarte lungă de cântece, în cazul în care Viktor Tsoi nu este mulțumit cu lumea. Mai ales pentru că singurătatea este exacerbată de orașul în care trăiește. Deși el spune: „Iubesc acest oras“, dar încă presează „precipitații flux,“ venirea iernii sau toamna face scrierea liniilor sale. „Pentru grila de frunze galbene, eu văd păsări“, „chestii albe situată sub fereastra,“ și „toamna mea douăzecilea ma innebuneste.“

Singuratatea nu încetini dezvoltarea eroului, aspirația sa de lumină „în cer de mai sus ne-a aprins steaua, nu există nici una, ci ea să ne ajute.“ Poetul știe că derivă din această lume nu poate fi decât ceva eteric și foarte luminos :. „ridicat pe cer o stea mă sună în modul“

„În cer de mai sus ne-a aprins stea“

Presupunem că acest lucru este „de mare pe cer o stea,“ neintrând în calea Viktora Tsoya, este poezia lui, cântecele sale, munca sa creatoare.

La fel ca toți poeții, Victor Tsoi întrebat despre rolul poeziei în viața lui: „poticnirea minciună sau arderea stea.“ Dar el înțelege, de asemenea, că locul de muncă pentru el - este mai mult decât un hobby. „Mi se pare că acest lucru este lumea mea. Mi se pare că acesta este fiul meu. " La începutul mod creativ el ar spune: „Am plantat un copac“ El înțelege că arborele său „în acest oraș este sortit“, dar încă a petrecut tot timpul „cu el ... toate celelalte lucruri au deranjat.“

Viktor Tsoi, ca poet, nu se poate înțelege un om care își abandonează convingerile sale din cauza vârstei. În piesa „hipster“, spune el. „Ascunde departe papuci de casă, tată, ești folosit pentru a nu fi dat pentru ei, și penny. Dar, odată ce ai fost Beatnik. " El nu poate înțelege de ce o persoană a schimbat obiceiurile, viziune asupra lumii. „Rock and time rola a plecat pentru totdeauna, răcit ardoarea păr gri a tinereții tale“, dar inca mai crede Choi „și crede-mă că e frumos că ați rămas la fel în suflet, așa cum a fost.“

Noi credem că acest vizitator mult-așteptat - inspirația lui poetică.

Poetul știe că el „va lăsa un semn pe această zăpadă,“ singurul lucru pe care trebuia să facă - este „câteva cuvinte, și un pas înainte.“

„Du-te departe, eu nu te iubesc“ - spune poetul. De ce sa întâmplat, ce sa întâmplat? Se pare că Tsoi, atunci când le place să cânte inima lui.

Această metaforă este „inima nu mai cântă“ accentuează reticența lirică de a trăi în, inima pustie tăcut.

Este în acest fel și este concretă și neclară, în același timp. „Rujul mamei și sora cizme mai mare“ ei, ea este o regină, dar ea „pare aproape atât de învechit“ pentru el, merge „în jos pe stradă într-un sacou verde“, într-o cravată frumoasă, cu el, atât de mult ca Buddy Holly, cu el - "romantic". Dar a fost Choi - romantic înțelege că, datorită iubirii de ea, el poate vedea că „soarele strălucește și iarba crește“, că „prima zăpadă este frumos.“ Și totuși, că „moartea merită să trăiască, și dragostea este bine în valoare de așteptați“

„Buzele Tsoi cântă o întreagă generație“

În 1986, într-un interviu cu Viktor Tsoi a spus el. „În ciuda faptului că textele mele au fost scrise sub influența propriei mele experiențe, propriile lor experiențe, am, cu toate acestea, reprezentant al generației sale, și este probabil să se extindă expertiza și experiența unei întregi generații ca un întreg.“ Din aceste cuvinte, putem presupune că melodiile lirice erou Choi, de asemenea, este o imagine generalizată a generației lirice din ultimul sfert al secolului XX. Să încercăm să facem un portret psihologic al liricul, pentru a afla cum se simte în lumea din jurul lui, pentru a determina, este în legătură cu această lume în armonie sau în opoziție.

Ce este această lume în jurul valorii de melodii erou Viktora Tsoya.

În ea, în această lume, în mod constant este ceva teribil. apar „în ruinele orașului“, „... avionul va cădea în ocean“, «război, epidemie, viscol.» Această lume este aproape un cerșetor. „Țigară fără foc și nu“, „nu sunt bani.“ În această regulă mondială - „se va bate la ușă și strigând de pe stradă.“ Aici există „castraveți de aluminiu pe un câmp de pânză“, și „pentru televiziunea strigând“ cerul revarsă „fluxul de precipitații“ și „între cer și pământ -. Războiul“ Noi înțelegem că această lume - „lumea sfărâmată“. Este posibil să trăiască într-o astfel de lume, este posibil de a iubi în această lume, este posibil ca o astfel de lume a fost?

Este posibil, pentru că eroul este cântece lirice trăiesc în lume, chiar dacă el cunoștea neajunsurile sale, și foarte supărat când a fost spus. „Pentru a trăi așa, așa cum sunt acum, este imposibil. Dar de ce? La urma urmei, eu locuiesc? Ea nu răspunde nimănui? "

Poate Choi vrea să schimbe lumea asta? eroul său liric a vorbit pentru întreaga generație. „Vom merge, suntem puternici și viguroase.“ Totuși, el, sentimentul că el era singur în această lume stie. „Eu am una, dar asta nu înseamnă că sunt singur.“ Dar eroul însuși se teme să schimbe lumea, pentru că ei nu știu ce se va schimba: „Și apoi ne-am speriat de a schimba ceva“ Și el se teme să facă lucrurile mai rău, este posibil de ceva timp pentru a opri lupta. „De ce am tăcut, de ce nu mă plâng, în tăcere?“. Dar, apoi, din nou începe să-l dea seama că el - prea puțină putere în comparație cu lumea mai mare. „Vreau să merg mai departe, dar am bătut în jos de ploaie.“ Cu toate acestea, rămân speranță, chiar și atunci când totul în jur este întunecat, „Poate mâine dimineață este soarele și cheia în keychain“. Speranța noastră este, pentru că nu toți prietenii mei au transformat în mașini, pentru că eroul liric se pot bucura încă de viață. „Primăvara - soarele strălucește din nou“, pentru că el poate iubi. „Lasă-mă să te privesc în ochi“, pentru că el crede că vor exista persoane care vor fi cu el „în această luptă.“

Viktor Tsoi înțelege că, fără sentimente de cântecele sale nu ar avea puterea emoțională, piesa ar trebui să vină de undeva din interior. „Când compune muzică în capul meu este de a bate toba“.

Cu toate acestea, viața este o „luptă fără dreptul să se odihnească“ pentru el. Deși această definiție a vieții nu se oprește de cheltuieli distractiv. „Am ieșit din casă atunci când toate luminile ferestre a ieșit.“

erou Liric, cum ar fi cel mai Choi, spune mai întâi. „Nu pot să cânt despre dragoste, eu nu pot cânta despre flori“, dar apoi își dă seama că „ca o zi, dar pentru un motiv sau altul esti trist.“ Dar el, ca orice persoană, are o dezamăgire în dragoste. „Am folosit pentru a te iubesc, dar inima mea nu mai cântă“ și „Lasă-mă în pace, nu atinge sufletul meu.“

erou Liric, știind tot gunoiul lumii, încercând să găsească fericirea și bucuria în lucrurile mici. „Nu e așa de rău, dacă vă va zâmbet“, deși conștient de faptul că „în ochii paradisul nostru pierdut. uși închise „în fața ochilor noștri. El se asteapta ca „cei care sunt tăcut, nu mai tăcut“, pentru că el singur este dificil de a rezista acestei lumi și aceste legi. „Nu vreau să pună piciorul pe piept.“ El vrea ca totul să fie onest, fiecare cu ale lui. „Fiecare stea este o bucată de rai, fiecare inghititura ploaie mare.“ Și, desigur, apelul său, care sună în diferite cântece în diferite moduri. „Vrei să schimbi lumea? Vei fi capabil să accepte așa cum este? Ridică-te și ieși din comun? Stai pe un scaun sau un tron? "

Erou, realizând imperfecțiunea lumii, încercând să fie deasupra ei. „Suntem cu tine cer albastru baldachin.“ El vede această viață așa cum este. „Nu este clar în cazul în față, în cazul în care botul. Și nu este clar în cazul în care tort, în cazul în care bici. " Cu toate acestea, el este conștient de faptul că există oameni care încă nu au cufundate în această imperfectă și trăiesc de principiul. „Nu aproape de murdăria și durerea a ochiului.“

Dar, totuși, în ciuda a tot ceea ce, eroul liric își dă seama că undeva există totul, ceea ce scrie el. Acolo, undeva, această lume peste care „steaua de ardere mare.“

Astfel, putem concluziona că eroul liric Viktora Tsoya manifestă aceleași gânduri, sentimente, dorințe, care au predominat într-o generație „anilor '80 generație, înțeles greșit această lume, o generație care vrea să-l schimbe. Această idee este cel mai clar auzită în piesa „Schimbarea!“.

Desigur, drepturile Michael Shlyamovich, a declarat că „Viktor Tsoi și grupul său au fost un simbol al“ „generația pierdută și în mod clar reflectă toate amărăciunea și protestul împotriva stagnării spirituale în viața orașului; reflectând impactul părții locale a tineri și de vârstă mijlocie impas, care a simțit cel mai dureros în viața lui, o anumită disperare. "

„Valuri muzicale, vânt clopotei“

Creativitatea Viktora Tsoya este cu siguranță interesant, nu numai în ceea ce privește conținutul său, ci și în ceea ce privește caracteristicile de artă. Nu se poate, dar sunt de acord cu cuvintele lui Michael Shlyamovicha, care a spus despre versurile Tsoi: „lucruri obișnuite, realitățile lumii apar dintr-o dată în fața noastră într-un mod nou, plin de viață și umplut cu o lumină interioară.“ Am identificat câteva imagini - simbolurile care se găsesc în multe cântece Tsoi. În această iarnă, de noapte, stele, ferestre și uși.

Credem că Choi a vorbit despre Zima, nu numai ca un moment al anului, dar, de asemenea, ca un simbol al morții lente. În aceste versete, el arată atitudinea lui față de iarnă: a „chestii albe“, „Eu nu fac întotdeauna confortabil.“ Dar, fiind un optimist la inimă, el știe că, după iarna vine întotdeauna de primăvară. În poezia „Iarna“ este linia „... Eu stau și aștept primăvara lui“ și piesa «de primăvară»:“... de primăvară! Curând iarba va crește din nou ... Mă duc la o plimbare „- hibernare a fost de peste! Credem că Tsoi se inhibă iarna: rece, tulbure, ceață, vânt. În acest moment, nu vreau să fac, nu va dori să meargă. Este posibil ca iarna Choi a scris puțin, de ce nu ia plăcut.

imagini simbolice ale ferestrelor și ușilor au diferite funcții, dar cele mai multe dintre ferestrele și ușile sunt principalele mijloace de comunicare cu lumea exterioară. Ușa - este din lume nedrept în noapte, în ploaie ... în necunoscut, care ar trebui să fie mai bine, „Închide ușa după mine, eu plec. Am fost de așteptare în ploaie afară. " O fereastră - acest portal. Ca în cazul în care el arată adevărul: „Din nou, ferestrele lumina zilei. Ziua, provocând-mi să lupte. " Poate că, în acest caz, ușa este intrarea în adevăr, calea de ieșire minciuni și înșelăciune.

Una dintre imaginile simbolice cele mai izbitoare în versetele Choi este o stea. Ea - caracterul operei sale, ghidul său într-o lume întunecată. O rază de speranță în valoare de viață: „Ne asezam fara suflare, în căutarea de a în cazul în care o fracțiune de secundă părea o stea“ Dar, uneori, stelele strălucesc înlocuiește lumina artificială: lumini, lumânări, fereastră. Dar poetul nu vrea să schimbe lumina de la steaua la lămpi cu lumină, chiar dacă ele „străluci mai luminos decât stelelor îndepărtate“, pentru că el înțelege că, mai devreme sau mai târziu, „toate luminile se sting, iar stelele vor străluci.“

Steaua strălucește, chiar și atunci când se pare că nimic nu se va „arde stele, nimeni nu pe cer deasupra noastră, dar o să ne ajute.“ Choi își dă seama că, pentru a supraviețui în această lume crudă ajută doar creativitatea și dragostea lui. Imaginea stelei ca un simbol al creativității a fost ciudat, nu numai Choi, ci și altor poeți rock din acea vreme, cum ar fi Boris Grebenshchikov. „Și în cer albastru aprins o stea. Este a ta, oh, îngerul meu, este a ta pentru totdeauna. Cel care iubește dragostea, care este luminos, el este sfânt. Lăsați steaua vă conduce scump în grădina frumoasă. "

Choi a aspirat întotdeauna la steaua sa: „Stând pe acoperiș, vă trageți brațul la steaua. Și aici, ea bate în mâna lui, inima lui în piept. "

Următoarea imagine simbolică - o imagine a nopții. „Îmi place noaptea pentru ce mai puțin mașini“ - cântat Choi. Noaptea ascunde adevărul zilei, ea este liber de îndoielile sale. Noapte - e timpul pentru romantici. „Walk Romance“ începe să nu accidental pe timp de noapte: „Mă uit noaptea, eu știu că noaptea este întunecat. Dar acest lucru nu devine o poveste de dragoste obstacol excursie. " Și nu doar romantism. Cele mai multe dintre „plimbări“ erou liric melodii Choi comise, au loc seara târziu sau noaptea, „a văzut noaptea, a mers toată noaptea până dimineața“, „străzile întunecate ma tras spre el.“ Poate că dragostea lui pentru noaptea este acea noapte întunecată „și este treaba mea - noapte ca și este dreptul meu - du-te în umbră“. „Ochelari negri păstrează sufletul meu“, Întunericul îl ajută să se rămână și să nu dezvăluie sufletul altuia, un străin pentru poporul său. „Lasă-mă în pace, nu atinge sufletul meu.“ Noapte pentru Tsoi - conceptul și acceptarea solitudine ca o condiție naturală și normală a omului ca dată de natură. Și cel mai important, în noaptea aprins stelele, cei care ajută poetul, lumina calea lui.

Prin urmare, „joaca cu cuvintele“, în timp ce „Hoops-creier de gândire sub presiune,“ creează poezia lui frumoasă.

El înțelege Fleetings vieții umane și invită oamenii „copii de minute.“

Există versete în Tsoi și aluzii literare. De exemplu, un poem, „nu-mi place orașul București,“ găsim următoarele rânduri: „Suntem fructe coapte devreme, asa ca am folosit pentru a mânca.“ Desigur, aici se poate vedea influența Seamă Lermontov „Duma“: „Deci slab până la momentul oportun ...“. Puteți simți și influența lui Vladimir Mayakovsky. În poemul „Starea mea“ am citit, „Tot în jurul valorii de burlane juca“ - aceste cuvinte neintenționat asociate cu faimoasa întrebare adresată de Maiakovski: „Ai juca un nocturnă ar putea fi pe un flaut de canalizare?“. O dragoste care va arde în cenușă lirice Tsoi este înrudită cu dragostea eroului din poemul lui Maiakovski „Un nor în pantaloni“, a cărui „foc inima“.

Părea să ne aprobare legală A. Yurchik, care a văzut în formă de „Survivor“ Choi semne de personalitate baironian „... misterios și înstrăinat, profund reflexiv“

Interesant și sintaxă în poemele Viktora Tsoya. Un număr mare de compoziție unică și fraze incomplete în care omit predicatul verbal. care transmite ritmul intens al vieții lirice.

Interesant structura propoziției, purtând o recomandare: „Ce vrei? Alegeți „sau natura aforismul: