Coregrafie ca o formă de artă, documente de termen gratuite, eseuri și disertații

Esența conceptului și conceptul de coregrafie coregrafie (din choreo greacă -. Dance) acoperă diferite tipuri de dans, în cazul în care se creează imaginea artistică folosind mișcări expresive convenționale. Cuvântul „coregrafia“ de origine greacă, literalmente înseamnă „pentru a scrie un dans.“ Dar mai târziu cuvântul a ajuns să fie cunoscut tot ceea ce se referă la arta dansului. În acest sens, se folosește cuvântul cele mai multe figuri de dans modern.

Coregrafie - un fel de activitate distinctă de creație, legile subordonate ale culturii societății. Dansul este o arta - ca orice arta ar trebui să reflecte viața într-o formă de artă figurativă. Specificitatea coregrafia este că gândurile, sentimentele și experiențele personale ale persoanei ea trece fara ajutorul vorbirii, prin intermediul unor mișcări și expresii faciale. Dans - este, de asemenea, o modalitate de exprimare nonverbală dansator, manifestată ...
ca ritmic organizate în timp și spațiu gesturi.

Forma cea mai sofisticată de coregrafie profesionale este considerat balet clasic. dans de balet se bazează pe dans popular, care, în timp util a intrat în saloanele nobilimii. Dezvoltarea tehnicii de dans in saloane a intrat într-o altă direcție decât a făcut-o printre oameni: pentru oameni dansand pe gazon sau pe podea murdărie din colibă, și doamnelor mari și domnilor alunecat pe podea netedă, trăgând delicat șosete lin și Crouching importante de reguli, este special conceput curteni de dans maestru.

· Dans popular - o artă bazată pe activitatea oamenilor înșiși;

· Intern sau de dans - o formă de dans, care are origini populare, dar se execută la petreceri, baluri, etc.;

· Dans arta profesionala - (inclusiv și dans clasic) - un fel de artă dramatică pitoresc, care necesită un tratament profesional coregrafica surselor naționale și naționale.

2. dans de consum: istoria dezvoltării din Evul Mediu la H1H.

Primul dans canon și dansuri seculare acolo, în secolul al XII-lea, în epoca Renașterii medievale - perioada de glorie a culturii cavaleresc castel. Primele elemente de dans-Proms, dansuri, procesiuni incluse în procesiune polutserkovnye-polusvetskie, balet stradă, popular în sudul Franței, enormă în scară și complexă în plan pe etape.

În XIII - XIV secole. în timpul numeroase evenimente teatrale cristalizată mijloace expresive și balet viitor, sala de dans și viitor. Este dificil de a supraestima importanța cretini în dezvoltarea dansului în popularizarea cele mai simple forme de dans sociale. Roaming din oraș în oraș, în calitate de participanți indispensabilă în diverse sărbători, clovni insuflat o dragoste pentru dans, desăvârșind oameni inventat de dans, compunând dansuri noi, jocuri și cântece. Munca lor de dans, care este strâns legată de muncă, viață, gândurile și aspirațiile oamenilor, a devenit un principiu fundamental, care a dat un impuls pentru dezvoltarea de coregrafie profesionale. Desigur, a treisprezecea dans din secolul al Ballroom diferă în mod semnificativ de la sala de bal de dans, dar pașii de bază sunt generate și programele din Europa de Vest PAS.

Fără etapă de dans din secolul al XIII-lea nu mai face nici o minge, mascarada si carnaval, în cazul în care principalul rol a jucat sala de dans. „Scene“, în acest caz, a servit ca o sală de palat, decorat cu blazoane și săbii. Prin oamenii de dans din secolul al XIII-lea, am încercat să-și exprime sentimentele complexe, cum ar fi dragoste sau afecțiune.

La începutul apariției atitudinii de dans oamenilor față de el a fost foarte pozitiv, dar Biserica Catolică a condamnat sever dans și a crezut că dansurile sunt, precum și toate celelalte divertisment excitat și ruinarea sufletul unei persoane. În ciuda festivităților apar colorate procesiune de dans.

Prin dansurile Evului Mediu sunt: ​​branle (cântat la festivaluri populare țărani), Rigodon (nobilimii dans) burre (dans popular, strămoșul multe sala de dans), estampidy (dans noblețe, eliminând complet sărituri), etc ..

În secolul al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, arta dansului mai înflorește în Italia. Bile din Florența XV - XVI - un eșantion de grandoare, strălucire, ingeniozitate. profesor de dans italian invitat în diferite țări. Termenii, care a funcționat coregrafii italieni, pune în lumină cu privire la natura și modul de dans de performanță. Atașat o mare importanță pentru „epoca“ - poziția corpului în timpul dansului. Femeia a trebuit să danseze modest, ușor, ușor, cu ochii în pămînt.

Până în secolul al XVI-lea. lea sala de dans nu a fost diferită bogată varietate de mișcări, efectuate la acompaniamentul unei orchestre mici: 4 Cornet, trombon, viola 2-3.

În secolul al XVII-lea coregrafia franceză îmbogățită cu mișcări noi, mai complexe, mai elegant decât italian. Tehnica de dans feminin complicate. Acest lucru ajută foarte mult o schimbare în stilul de rochie instanță. rochii scurtate vă permit să facă mișcări ușoare și distincte picior. Mai animat si devine activ partener de comunicare. Cavalier de conducere doamnă, de multe ori trece un pic înainte, încercuiește încheietura mâinii ei. Dancing uita unul la altul pe tot parcursul dansului. dansuri italiene efectuate de francezi în felul lor, oferindu-le o eleganta deosebita si rafinament.

coregrafi și teoreticienii francezi au contribuit la dezvoltarea o mulțime de dans, crearea de noi forme de dans, dans canonizare strictă. Prin cercetarea lor și concluziile teoretice au stat la baza aproape toate ghidajele de dans care au apărut în perioade ulterioare.

În 1661, Ludovic al XIV-lea a emis un decret privind organizarea Academiei din Paris de dans. El crede că Academia este conceput pentru a promova educația de bune maniere ale claselor privilegiate, un rulment bun al armatei. Am condus această instituție treisprezece cei mai buni profesori numit Louis. Sarcina a fost de a stabili Academia de forme severe ale dansurilor individuale, să dezvolte și să legitimeze comune tuturor metodelor de predare, pentru a îmbunătăți dansurile existente și a inventa altele noi. Academia testează cunoștințele de profesori de dans, să emită diplome, au avut partide și a contribuit puternic la popularizarea artei coregrafice. Dansuri noi, mișcări noi funcționari Academiei de multe ori împrumutate de la dansuri populare, care a continuat să se dezvolte în propriile lor moduri. Academia a jucat un rol imens în dezvoltarea culturii de dans din Franța.

Renașterea este numărul enorm semnificativ de minge de dansuri: volt (dans popular origine italiană, bazată pe rotație) saltarella (dans popular de origine italiană, bazată pe săritura în înălțime), Galliard (mingii de dans din cinci cifre) Courant (mingii de dans a purtat buna , caracterul curent), menuetul - regele dansului.

Sala de bal de dans în secolul al XVIII-lea sa schimbat și din ce în ce transformat dintr-o gospodărie în etapa, datorită marii reformatori, cum ar fi francezul Zhan Zhorzh Nover. El este cel care începe reformator mod foarte interesant. El a început să atragă noi idei de dansuri populare. În celebrele „scrisori de dans“, el subliniază ideea că un coregraf poate învăța de la oameni „o mulțime de mișcări și poziții generate de bucurie pură și sinceră.“

În secolul al XVIII-lea limbajul dansului teatral devine din ce punct de vedere tehnic mai complexe și mai sofisticate decât nepretențioasă „Branly“ secolul al XIII-lea. Nu mai este dansul rotund și procesiunile liniare, dans schimbat în pereche (sau „duet“).

Dancing secol XIII. Polonaise (dans-martie), dans țară (dans popular engleză, bunic cadril), menuetul (care este accelerarea ritmului, există mișcări mai complexe, posturi și desene)

In dansurile secolului XIX conservate din secolele trecute, au devenit mai „accesibile“, în comparație cu dans „rafinat“ al secolului al XIII-lea. XIX lea - masa de sala de dans. Tot mai multe sunt incluse în bile, moda, masquerades. Ei au participat nu doar știu, dar, de asemenea, populația urbană.

Desigur, un impact enorm asupra muzicii sala de dans oferit. Împreună cu muzica sa schimbat moda pentru unele dans.

Dupa scris vals vals populare a devenit popular în secolul al XIX-lea, decât alte dansuri. Nimic nu este mai rafinat și nu vals promovat ca muzica. Zeci de compozitori celebri din diferite țări purtat de un vals prin introducerea acestei forme în compozițiile sale. Cele mai cunoscute melodii ale lumii Mozart, „Invitație la dans„de Weber, Schubert valsuri valsuri intim, elegant, grațios de Chopin, larg în dezvoltarea sa simfonica valsuri Glinka, Ceaikovski, Glazunov.

Soarta valsului sala de bal este asociat cu numele Lanner și Strauss. Ultimul vals imortalizat, facandu-l sa danseze rege, iar el a devenit regele valsului. Pentru orchestrele sale de la Viena au fost o dată lipit ochii muzicieni, artiști, poeți, artiști și scriitori din întreaga lume. Din cauza Strauss Viena, a scăzut în istorie ca orașul în care a înflorit vals, este orașul în care Iogann Shtraus a scris lucrările sale nemuritoare. Muzica Strauss înnobilat și perfecționat coregrafie vals. Ea a contribuit la faptul că acest dans a început să joace un rol mai grațios, mai frumos și venerație.

Dansurile din secolul al XIX-lea. Mazurka (locul de naștere al Poloniei, regiunea Mazowsze), poloneză (dans popular Cehă).

3. Balet ca cea mai înaltă formă de artă coregrafică: etapele de formare și dezvoltare.

Balet (balet francez, de la Ballo Latină - .. Dance) - genul de artă dramatică, principalul mijloc de exprimare, care sunt legate în mod inextricabil muzică și dans.

Cel mai adesea în inima baletului este un fel de complot, concepție dramatică, libret, dar există și balete plotless. Principalele tipuri de dans în balet este dans clasic și dans caracter. Un rol important este jucat aici de pantomima prin care actorii transmit sentimentele personajelor, „vorbesc“ lor unul de altul, ceea ce se întâmplă. În baletul modern este, de asemenea, utilizat pe scară largă elemente de gimnastică și acrobație.