Conceptul de curenți modernism modernist, caracteristicile lor, conceptul de avangardă avangardă

2 Conceptul de mișcare modernism modernist, caracteristicile lor

Dezamăgire în viața realității și artei mod realist de a juca a condus la interes cele mai recente teorii filosofice și apariția unor noi tendințe artistice, care au fost numite decenii dentskih, de avangardă și modernistă franceză cuvântul „decadență“ înseamnă declin, „avangardă“ - securitate avansată, și „moderne“ - moderne, cele mai noi Acești termeni au venit să însemne un calitativ nou fenomen în procesul literar, în picioare în prima linie, pozițiile de avangardă și au fost asociate cu declinul și Cree zisom opinia publică și cultură, cu poshukuvannya idealuri pozitive apel la cei care caută Dumnezeu și credința în mistică și mіstichnogo irratsionalnogdo că іrratsіonalnogo.

Modernismul - denumirea comună a tendințelor în arta și literatura de la sfârșitul XIX - începutul secolului XX, reflectând criza culturii burgheze și caracterizată printr-o ruptură cu tradiția realismului și estetica trecutului modernismului defect IR în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea (Baudelaire, Verlaine, ARembo) și sa răspândit în Europa, România, Ucraina moderniștii credea că nu este necesar să se uite la o operă de artă o anumită logică, gândirea rațională este motivul pentru care arta m odernizmu si a fost cea mai mare parte haarakter irațională.

Protestând împotriva ideilor și a formelor învechite, modernistă în căutarea de noi modalități și mijloace de reprezentare artistică a realității, am găsit noi forme artistice, a solicitat reînnoirea radicală a literaturii de specialitate din modernism n termen a fost o adevărată revoluție artistică și ar putea fi mândru de astfel de descoperiri epocale în literatura de specialitate ca un monolog și imagini ale omului interior minte în formă de „conștientizare a fluxului“, ittyam în aer liber de asociere la distanță teorie polifonie universalizare primirea artistică deosebită și de conversie O am pe principiul estetic general, îmbogățirea creativității artistice prin descoperirea ascund conținutul și picioare fenomene de viață, descoperirea irealului și nepiznanognepіznanogo.

Caracteristici comune ale modernismului:

O atenție deosebită lumea interioară a individului;

o declarație de auto-valoare și arta umană;

o preferință pentru intuiție creatoare;

o înțelegere a literaturii ca o cunoaștere mai mare, este capabil să pătrundă în nayintim nișe adâncimea de personalitate și să inspire lumea;

o căutarea de noi resurse în artele (meta-limbaj, simbolism, mit de luare, etc);

O dorința de a descoperi idei noi, care va transforma lumea în conformitate cu legile și frumuseții Astfel de mișcări moderniste de artă extreme, radicale precum dadaismul și futurism primite

numele avangardei (de avant franceză - înainte, garde - paznicul, avangarda) - direcția în cultura arta a secolului XX, care a constat în respingerea normelor și tradițiilor existente, transformarea noilor artistice înseamnă un scop în sine, de la crize dobrazhenni, evenimente dureroase în viață și cultură într-o formă pervertită de buntarstvotvo inerente de avangardă.

Avangardă direcțiile și tendințele (futurismul, dadaismul, suprarealismul, „nou roman“, „o dramă absurd“, „fluxul conștiinței“, etc.), îmbogățit și diversificat proces literar. lăsând literatura mondială multe capodopere de artă au afectat în mod semnificativ scriitorii, care nu au abandonat prinților arta ipiv realismului: orice întrepătrundere complex de realism, simbolism, neoromantism și „fluxul conștiinței“ realiștii în produsele utilizate, și idei ZFroyda, am fost Quest formaliste în formă Atributica oi, utilizate pe scară largă „fluxul conștiinței“, monolog interior, combinate într-un produs diferit de timp plastorі rіznі chasovі formație.

Modernismul ca o direcție artistică a fost conglomerat eterogen pe plan intern a fenomenelor artistice, care erau bazate pe principii ideologice, filozofice și artistice comune ale sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut impresionismul, simbolismul și estetică la începutul secolului XX au fost adăugate expresionismul, futurismul, cubismul, și în timpul și după prima lume război - dadaism, suprarealism, școala „fluxul conștiinței“, și literatura, care a inclus antiroman, „teatrului absurdului“

Impresionismul (din franceză „impresia“) realizat începutul în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, și a înflorit în secolul XX a apărut ca o reacție la salon de arta si naturalismul pictura prima (K Monet, E Manet Despre Renoir, E Degas) și răspândit de acolo alte arte (O Rodin sculptura, M Ravel, K Debussy și Stravinski în muzică) și literatură, unde fondatorii impresionismului au început frații Goncourt și Pol Verlen manifestări Expressive resionizmu imp au fost în lucrările lui Gi de Maupassant și Marcel Proust, la impresioniști a aparținut Knut Hamsun. Hugo von Hofmannsthal, Yu Tuvefon Hofmannsthal, Yu Tuvіm.

În semn de protest față de încrederea excesivă în viața reală, anti-copiere realitate, impresioniști descrie impresiile sale de ceea ce a văzut - vizual și senzual, care erau volatile ca lumea în sine, precum și nuanțe de impresii și culori, reprezentările lor și asociații au fost adesea fantastic și întotdeauna subiective impresionist - individualitatea creatoare aceasta nu este o imagine obiectivă a lumii, și experiența subiectivă complexă a sistemului de ea, viu colorate a artistului este impresia deosebit de vulnerabilă isti pentru frumusetea senzuala a lumii, se reproduc perfect natura, frumusețea, varietatea și variabilitatea INH I, unitatea naturii cu sufletul uman.

Cele mai multe dintre decadentă în timpul târziu XIX - începutul secolului XX a fost simbolismul personajului utilizat ca un mijloc de a exprima esența insondabilă a fenomenelor vieții și vederi oculte sau mistice personale, perspective creative, perspective iraționale de caractere artist sunt considerate naydoskon realizare nalishim de idei imagini și simboluri, reproduc natura misterioasă și irațională a omului sufletul și viața ei, progresul maiestuos soarta inevitabilă, descris viața de apoi, metafizică mondială „alteritate“, lăsat să se înțeleagă la mistic lea esența fenomenelor zhiznenno yavisch Zhittya.

Pentru poezie simbolistă, cum ar fi muzica, are cea mai înaltă formă de cunoaștere a misterului - simbol a dat naștere căutarea și descoperirea de „alteritate“ numeroase asociații, dezambiguizare capturat adânc ascuns sensul m, este dificil sau chiar imposibil de înțeles simboliștilor atașat o mare importanță pentru interne de sunet, melodia și ritmul cuvintelor, eufonie și melodie de limbaj, excitare emoțională, care og cititor ornulo prin ritm si melodie de versuri, jocul oferă o varietate de asociere a început simbolismul poeți francezi Pol Verlen, Stefan Malla jugul, Artyur Rembo "a câștigat" Franța, simbolismul răspândit rapid ivsya în toată Europa, în diferitele sale țări din simbolismul reprezentat de Gabriel dAnuntsio (Italia), Rainer Maria Rilke și Hugo von Hofmannsthal (Austria), Stefan George (Germania), Oskar Uayld (Anglia) Emil s Verhaeren și Moris Meterlink (Belgia), gena ani Ibsen (Norvegia), Stanislav Pshibyshevsky (Polshaav Pshibishevsky (Polonia).

Expresionismul (din franceză „expresie, expresia“) se bazează, de asemenea, în secolul al XIX-lea în această tendințe avangardiste a găsit un sunet deplin și greutatea în primul trimestru al secolului XX și a devenit o contribuție semnificativă la dezvoltarea literaturii mondiale și Expresioniștii au fost în strânsă legătură cu realitatea - pe care ea le-a format profund îngrijorat Condamnau fenomenul urât de viață, cruzimea lumii, protestând împotriva războiului și vărsare de sânge, erau pline de umanitate, au pretins іdeali idealozitivnі pozitiv.

Dar viziunea expresioniștii lumii au fost un fel: lumea părea să-i ca un sistem haotic, ceea ce a condus forțele de neînțeles, ciudat, necunoscute, misterioase, și de la ei nu a existat nici o mântuire numai adevărată era doar lumea interioară a omului și artistului, gândurile și sentimentele lor, el ar trebui să fie în centrul atenția unui scriitor ar trebui să joace expresiv, luminos, cu imagini grandioase cu proporții convenționale rupte, stresul excesiv, cu intonație la fel de clar, că este, să reprezinte folosind imagini expresive, folosind perspectiva grotescă și fantastic paradoxal, dacă nu cea mai remarcabilă expresionistă Johannes Becher a crezut caracteristic poetic expresionist „ocupat deschis extatic gura“ Deci, în lucrările lui expresioniști mult satira, grote lipsește ceva, o mulțime de groază, cruzime excesivă, generalizări și evaluările subiective ale realității expresionism apărut pentru prima dată în pictură (EMunk, VVan Gogh PGogen PSezann și colab.) și muzică (Richard Strauss), u în curând merge mai departe și literatura Naib expresioniști Lee aparțin GTrakl și FKafka în Austria; Și Becher și Franța și Germania, L Andreev Rosiіmechchinі; L. Andrєєv în Russie.

3 Conceptul de tendințele de avangardă avangardă în literatura mondială

Futurismul (din latinescul „Viitorul“) a apărut 1909, în Italia, strămoșul său a fost F Marinetti acolo răspândit în toată Europa sub numele de cubism în Franța (MZhakob, BSandrar) egofuturizmu și kubofuturizma în România (ISeveryanin, pentru a lua blana VHlebnikov, VMahnovsky și colab.) hnovsky că іn.), avangarda în Polonia (Przybył Yu et al.) futurism ucrainean bazat M Semenko, numit mai târziu "panfuturizm"

Suprarealismul din franceză „sur“ - peste, de exemplu, nadrealizm), care a apărut în Franța în 1920, fondatorul și teoreticianul șef a fost scriitorul francez Andre Breton, care a încurajat „să distrugă existente astăzi împotriva irichchya între vis și realitate“ El a spus că singura zonă în care oamenii se pot exprima pe deplin, acolo acte subconștiente: somn, delir, etc. și au cerut ca scriitorii suprarealistă „scris automat“, adică la nivelul podsoznaniyaot;, tobto pe pіdsvіdomostі rіvnі.

Școala „fluxul conștiinței“ - aceasta înseamnă psihicul uman imaginea direct „din interior“, ca un proces complex și în curs de desfășurare, aprofundarea lumea interioară pentru astfel de produse a fost caracterizat prin utilizarea de memorii, mono internă nici un rău, asociații digresiunile lirice și alte tehnici artistice Reprezentanți: DDzhoys, MPrust, VVulf da și V.Vulf că іn.

„Drama absurdului“ realitatea portretizat prin prisma pesimism impas premoniție constant de eșec, izolare de lumea reală - caracteristicile comportamentului produsului, este de caractere ilogice, creatorii complot distrus T - SBekket, EIonesknesko.

Întrebări pentru auto-control

1 În literatura de specialitate la un pas de secole XIX-XX este strâns legată cu toate suișurile și coborâșurile din timpul său?

2 Care sunt cele mai distinctive factori de dezvoltare literare, în prima jumătate a secolului XX

3 Răspunsul comun literatura contemporană caracteristică

4 Care sunt tendințele și direcțiile sunt de avangardă?