Colectia Shakespeare „(1958)

Înainte de a începe o poveste despre munca mea cu privire la proiectarea de „Hamlet“ la teatru Maiakovski, aș dori să spun câteva cuvinte despre specificul artist de teatru. La fel ca maestru, șevalet, artist de teatru trebuie să aibă gânduri și sentimente pe care el ar putea împărtăși cu oamenii, pentru a realiza imaginea artistică a lucrării. Dar dacă șevalet are capacitatea de a merge direct la public, proiectantul etapă trebuie să transmită lumea complexă de idei și de sentimentele lor prin materiale dramatice sau muzicale.

Omul, mai profund și mai mult din inimă aceste lucruri, cu atât mai interesantă, dar în același timp și dificilă lucrările artistului de proiectare performanță. În acest sens, piesele lui Shakespeare sunt sursa tot mai vie, în care fiecare etapă de designer se poate vedea în mod clar adevărata față, posibilitățile sale creatoare. Lumea de pasiuni și sentimente umane, încorporate în imaginile lui Shakespeare este atât de mare, încât lucrările pe piesele sale pentru noi, artiștii, precum și pentru întreaga companie de teatru - o piatră de încercare.

În Shakespeare, ne confruntăm cu un mijloc laconice extraordinare de exprimare, de putere fără precedent de generalizare artistică. Prin urmare, atunci când faci o fabrică shakespeariene trebuie să aibă nu numai o cunoaștere aprofundată a semnelor și caracteristicile stilistice ale diferitelor epoci, dar, de asemenea, capacitatea de a găsi cel mai important lucru care se întâlnește structura internă limbaj creativ dramaturg lor, de multe ori nu necesită un peisaj de fundal specifice și detaliate în zonă. detaliu persistente, dezvoltarea prea scrupuloasă a semnelor exterioare ale secolului nu este necesară. Prin urmare, posibilitatea apariției condiționată de piesele lui Shakespeare, și promovarea generalizarea laconică.

artist de teatru sovietic nu este un simplu „decorator“, atrage o anumită scenă, ci un creator conștient de lumea teatrului, care, în spiritul său îndeplinește sensul de bază al lucrării dramatice sau muzicale. Nevoia de unitate de teatru logică și imaginație și soluții decorative nu sunt tăiate, cu toate acestea, trăsăturile creative ale unui artist de teatru. Conștientizarea necesității unei astfel de comunitate are un ajutor extraordinar pentru artist, este un impuls pentru o dezvăluire mai aprofundată a „circumstanțelor tipice“ în care există „personaje tipice.“

Shakespeare este capabil, în câteva cuvinte pentru a dezvălui adevărul universal al omului, să-și exprime un alt dramaturg lipsit de viață. Oferirea unui material bogat și complex, pentru artist, este nevoie de armonie de resurse scenice. De aceea, eu sunt mereu cu mare entuziasm de lucru pe Shakespeare, și cred că aceste lucrări sunt orientative de o etapă în viața mea creativă.

Making of „Hamlet“ - visul oricărui artist de teatru, în această tragedie a inspirat puterea geniului lui Shakespeare vărsat în special puternic și cu pasiune.

A trebuit să se aplice mai întâi la „Hamlet“, în 1924, la Teatrul Voronej gratuit cu regizorul A. Ridal. A fost, de asemenea tipic pentru munca de tineret, plin de incertitudine romantic, dar este un fel de pus bazele pentru munca mea ulterioară, pentru mine să înțeleg esența ideologică a tragediei.

Commonwealth cu Okhlopkova sa dovedit a fi foarte fructuoasă pentru mine. Acest regizor îndrăzneț și talentat este mereu în căutarea pentru regizorul comunității și concept artist în cursul piesei.

soluțiile inițiale sunt abstracte și vagi. Okhlopkov conceput arată în prologul nu numai dure Danemarca, dar întregul glob acoperit de un foc teribil de nedreptate, minciună și rău. O astfel de simbolism superficial ar putea ajuta dezvălui esența ascunsă a tragediei. A început o nouă căutare, în care am încercat să se obișnuiască cu atmosfera de lucru, o mulțime schimbat mintea și perechuvstvoval lui.

Despre modul în care sunt variate și complexe calea realizării Delhi, spune că numărul de cazuri pentru fiecare model (mai mult de cinci), efectuate în schițe, desene, machete.

Ceva ce a fost mai târziu a scăzut, și a decis din nou, dar fundația rămâne aceeași. Deja în acest stadiu de creativitate am găsit laitmotivul principal întregul design - porți. Când oamenii mă întreabă cum am venit cu ei, îmi este greu să răspundă. Nu am încercat să scrie și să se gândească. Gates a fost sugerat de mine sensul interior al lui Shakespeare - în adâncurile Danemarca-închisoare suferă și moare singur în ura lui de minciuni și vice - Prince Hamlet.

Pentru mine, imaginea lui Hamlet a fost întotdeauna clar. Este lumina înapoi la joc. Nu înțeleg acei critici literari cărora le place să vorbească despre misteriosul incertitudine Hamlet spirit.

Poate că este înțelegerea de bază a sensului imaginii prinț danez ma ajutat să simtă apropierea și oroarea Evului Mediu, atunci când demnitatea umană este desconsiderat modul cel mai josnic.

Deci, imaginea coapte turnate grele poarta, care a constituit baza unui compozit de idei și soluții de performanță.

Dar, după dezvelirea esența tragediei pe care a trebuit să dea actorilor o anumită zonă de etapă, de a organiza acțiunea etapă. Ridicarea panourilor de perete și deschiderea cercevelei la diferite unghiuri, am găsit o oportunitate de a arăta secțiunea a castelului, cu facilități separate pentru camere video, precum și dezvoltarea spațiului interior etapă, în cazul în care poarta pe jumătate deschisă. În plus, a doua ușă au fost găsite în profunzime, deschide noi oportunități pentru dezvoltarea acțiunii.

Faptul că lucrarea a fost reluată după o pauză lungă, a făcut o mulțime de schimbări. Unii dintre ei, din păcate, a condus la abandonarea timpurii soluții interesante. Astfel, scena „Adio Laertes' a fost conceput într-o atmosferă breygelevskogo peisaj de iarna cu contraste dure de trunchiuri de copaci negri și zăpadă spumante. Această decizie, în opinia mea, este mai consistentă cu rândurile psihologice generale tragedie. O variantă modernă - clară și luminoasă zi de toamnă - câteva discordantă cu natura castel sumbru și gravitatea stânci de coastă.

Regina dormitor mi-am imaginat înainte de culcare alb peste bare albe Lancet; paleta de culori generală, atunci era mai uniformă și înseamnă - sa bazat exclusiv pe o comparație între alb și negru. Gates la început mi-am imaginat fier turnat, dar apoi din cauza noii etape de lucru, au câștigat bronz. Acest lucru este în concordanță cu alte ranguri peisaj pitoresc, aceasta a devenit mult mai diversă și mai bogată.

Mai devreme, în filmul „The King“ al camerei de ardere a fost semineu, aranjate sub forma unei măști gura de bronz leu, respira foc. Îmi pare foarte rău că, în stadiul de „Mousetrap“ au fost eliminate și înlocuite cu măști de teatru de arme.

Duelul a fost să aibă loc pe o scară uriașă, dar am renunțat la această idee, pentru că o astfel de scară, care pretinde pentru a crea imagini monumentale ale spectacolului, nu am putut veni-prin punct și să fie utilizate într-o singură imagine. Acesta a fost înlocuit cu un cort roșu în care încurcate regele.

Câteva cuvinte despre modul în care planul meu a fost de fapt pus în aplicare în proiectarea de spectacole, n-am încercat să vină cu o perie în mână. Ceea ce spectatorii văd în schițele de pe scena, m-am născut pentru prima dată în cap, în timpul lung, invizibil pentru activitatea creativă a altora. Acesta a fost în cursul acestei lucrări, am dat seama cât este necesar pentru a avea un fel de stoc spirituală a gândurilor și sentimentelor; Acest lucru preliminar mi-a costat o mulțime de putere și cost mare spiritual, dar apoi totul a mers rapid și eficient, deoarece imaginea tragediei este copt în mintea. Real sursă de inspirație pentru mine a fost muzica lui Bach și Beethoven, Rembrandt si pictura Delacroix.

Modalitate de a crea un spectacol care a fost publicat în 1954, a fost foarte dificil. Acesta a constat dintr-o selecție de majore, semnificative, este necesar. Chiar și atunci când „Hamlet“ pus pe raft - muncă a continuat, și, ulterior, în sine a dat simțit. A fost dificil și situația în care se pregătea spectacolul. Dacă montat peisajul etapă la alta, la fel ca în sala Teatrului Maiakovski a fost renovat, a făcut dificil de a lucra și de boală frecventă Okhlopkova.

Succesul piesei depinde în mare măsură de proprietate bărbați, corpuri de iluminat, stagehands, și așa mai departe. d. Tot personalul teatrului un efort uriaș de voință și efort îndeplinit cu onoare o sarcină dificilă, sarcina de a traduce scena marile tragedii ale lui Shakespeare. Această lucrare a fost frumos angajament universal de noroc. Ceea ce publicul a văzut în munca mea, am putut face numai cu Okhlopkova. îndrăzneala creativă a acestui regizor extraordinar și o înțelegere corectă a rolului artistului de teatru face întotdeauna să lucreze cu ei distractiv și interesant pentru mine. Efectuarea de „Hamlet“ a fost ca a doua viata mea - la acel moment a trebuit să se gândească și să execute alte piese, dar „Hamlet“ a fost centrul gândurilor mele. A fost o respirație creativă, drumul principal de-a lungul căreia am fost capabil de a testa puterea și capacitățile lor.

În 1956, am avut din nou posibilitatea de a apela la Shakespeare, de data aceasta la tragedia „Romeo și Julieta“, care a planificat pentru scena de teatru colectiv Vakhtangov. Vakhtangov. Din păcate, lucrul cu ei a arătat cât de gravă Vakhtangov a reacționat la sarcina lui. Am vrut să aranjeze un spectacol la spiritul poetic elevat. Am avut o cale de coloane zvelte, care întruchipează ideea de marea dragoste a lui Romeo și Julieta. In unele picturi imagine monumentala a coloanei a trebuit să fie sprijinită printr-o scară, care a apărut în filme ca mingea, Mantua, precum și finală. Anumite scări sub formă de mai multe etape au fost să apară în toate scenele. Dar nu am aspiră la simbolismul gol și a încercat să se conecteze cele mai monumentale soluții de proiectare fundație figurative cu o varietate de fundaluri pitorești, tapiserii, și așa mai departe. D.

Regia I. Rapoport a fost de acord cu această decizie de design decorativ al tragediei. Cu toate acestea, lucrările ulterioare au arătat diferența dintre interpretarea lui de joc și faptul că eu, ca un artist încorporat în schițele sale.

Faptul că viziunea regizorului, și, prin urmare, care acționează este construit pe ascuțire de uz casnic, și, uneori, elemente de benzi desenate care erau în tragedie.

Teatrul nu a fost deosebit de atent la momentele poetice și tragice, și prin notele de proza ​​vieții, care dă de urgență specială a pieselor lui Shakespeare, dar care nu pot fi exagerate, deoarece acestea pot submina intregul concept de tragedie poetic. Design Un director greșit a contribuit la faptul că performanța actorului nu este atins pentru mare creștere geniul poetic al celor mai bune scene ale tragediei.

Dar setarea motivul pentru eșec, nu numai în spațiul dintre design și planul regizoral. Piesa a fost făcută într-un moment în care teatrul era ocupat cu alte lucrări. Nu artiști, artiștii nu aveau pentru că au fost încărcate cu activitatea curentă, și nu a fost suficient monturile lor și repetiții. Întotdeauna a trebuit să se grăbească la scena pentru a da drumul la alte producții. Intreaga echipa ca întreg nu a fost pasionat de Shakespeare, nu a putut înțelege gravitatea lucrării și a dat-o firimiturile de timp și efortul lor, și nu o mulțime de atenție, care a necesitat o tragedie genial. Rezultatul a fost că jocul a dispărut la fel de repede de pe scena așa cum a apărut pe.

Sursa acestui eșec, precum și alte producții shakespeariene nefericite pe care teatrele noastre sunt rareori puse piesele lui Shakespeare și nu înțeleg întotdeauna că acestea nu pot fi considerate ca fiind comunicarea si casual.

Noi trebuie să învățăm să înțelegem profund și să aprecieze cu adevărat Shakespeare, nu uitați că impactul educațional puternic, care îl are asupra oamenilor viewer. Și este în această educație - scopul principal al acestui artist.