Cinema paralel 1

Cinema paralel. Olga Lalin

În sensul original al cuvântului, cinema paralel - un film care este scos în afara sistemului de producție de film publice sau corporative, în detrimentul producătorilor sau patroni. Sinonim - cinematografia independenta.

În presa populară, a fost lăsată la mila lui exclamații despre alteritate lui și ia timpul nostru. Calitatea - numerele de tineret, al cărui mecanism se bazează mai mult pe ambițiile generații și formotvorchestvo decât pătrunderea în subiect.

La urma urmei, moda pentru cinematografia paralel a avut loc împreună cu moda pentru simboluri sovietice, care, în sine ar fi plăcut, în cazul în care numai aceasta nu a rămas în captivitate vnekinematograficheskih eră confruntare de schimbare. Apoi, din cauza poziției sale în raport cu cinematografia oficială, cinematografia paralel a câștigat suficiente puncte în competiția „a adus perestroika“. Neasemănare a fost văzută ca o confruntare și fără conflicte cuvântul „paralel“ citește „perpendicular“.

Între timp, situația combinată: o cultură puternică subteran, monopolul de stat al mijloacelor de producție de film de calitate proastă, etc. - directorii care nu sunt implicate în reproducerea și realizarea ideilor sale estetice.

BROTHERS Aleinikova a câștigat faima ca fondatorii și maeștrii cinematografiei paralele. S-au mutat la ideile de film subterane - filmele lor timpurii face cultura totalitară și popular pentru a se expune și pe ruinele ei distracție se agită un picior dansuri. S-au mutat pentru a filma ideea conceptualismului. Filmele lor - o manipulare a sensurilor, timbre, idei. Dar, pentru a le numim conceptualists - jignesc, și cei și altele.

Aleinikov lzhekontseptualisty. Toate cautarea lor cu scopul de a înșela zona (văz, auz, percepția legii). Numai în primul film regizat de, amuzat cu limba de film, incluși în public joc, vorbind în limba de idei și emoții. În „metastaze“, „Me“, „tractor“, el ar putea apuca de dragă patos. De exemplu, în „ME“, prin construirea unei imagini de catastrofe universale de lupte curte și peisaje de gunoi, directori cadrele, și în spatele lor și publicul, a fost acuzat de manipularea mass-media a conștiinței noastre.

Mai mult de la Aleynikov de așteptare pentru noi revelații, ci de la „cinematografia post-politică“, au lansat filmele lor de la complexele vnekinematograficheskih (această înșelare ei nu au iertat) și acceptat pentru finală și cu unicul scop de cariera cinematografică fascinant proces de creație. A început o perioadă de experimentare pură cu vocabularul, fonetica, limbaj cinematografic punctuație. In timp ce filme alb-negru scurt simulează genuri de schițe lirice ( „Deservirea-rocadă“) la detectiv psihologic ( „Așteptare de Bill“). În acest din urmă, au prins astfel suspans că a fost în măsură să dezamorseze numai premiul întâi la festivalul din Oberhausen.

Lzhestruktury, lzhemetafory, lzhekontseptualizm. Construcția de recepție sa transformat într-un mod de gândire și în '92 a generat lungime completă film de lung metraj „The tractoriști II“ - un remake al pyrevskih „tractor“. picturi de gen și fire de accesibilitate a promis public postmodernă distracție fără complicații. Dar filmul sa dovedit că tot spațiul filmului vechi recreat și transfigurat pentru distracție un singur om Klim Bright II. El a jucat suficient și postmodernism, iar tractoarele a condus la fotbal și, sigur că nimeni nu se uita la el, a fost plecat, luând utilajul necesar.

Găsiți bani pe următoarea comedie sa dovedit problematică. Dar frații au oferit să facă un film despre artist Oleg voturilor. Ei outsmarted genului din nou și a eliminat picturile sale responsabil pentru „ceea ce artistul a vrut să spună.“ Ei au lansat imagini din context și subtext, le colectează de la un singur „Love Story Nicholas Berezkina“.

PETER POSPELOV. Mai puțin radical, mai romantic. Potrivit presei sfârșitul anilor '80, era cunoscut la fel de mult ca o dragoste mai licitație Aleynikov. Filmul său „Un raport din dragoste țării“, a câștigat deschidere și lirism.

Poate că „raportul“ și „dragoste“ - cuvinte cheie limbaj cinematografic Pospelov. Pospelov poeticizes viața oamenilor reali. Și aestheticizes acest poetici.

Și în acest moment în Leningrad.

EUGENE Yufit creat necrorealism (mertvorealizm). Născut (folosind terminologia Necrorealists) în timpul schimbării târzii cadaverici în cinematografia sovietică, semne ridicate necrorealism de descompunere la rangul de estetica. produse de calitate emise flagranta pe munte - din film la ideile și ideologia - absolută. Rezultatul: filmul restante fețele degenerative, personaje înnebunite care comit gesturi, din punct de vedere al bunului simț inexplicabile. Dar, în lumina haos Shostka de plante, gusturile și care acționează exclusiv pe Stanislavski, arata destul de organic, ca o concluzie logică - ultima etapă de degradare. Este Necrorealists interesant, și este astăzi una dintre formele de relație din trecut.

În timp ce cinematografia europeană se prezintă o cântăreață de operă, care desfășoară o arie de sinucidere după alta perdea și arcul, Necrorealists dezvolta momentul potrivit pe moarte și film mort. Ei l-au numit "sinucidere Boar", "Motsebuytsy-trupolovy" "vârcolaci MEDICS." Ei au umplut sinuciderea lui apropriate simbolurile și semnele de cinema sub arma crimei, și să le lase în pace. Calitatea imaginii nu contează - filmul târziu și nu-i pasă de ei înșiși, iar privitorul. Moartea în film și cinema întâlnit cu moartea.

Personajele principale ale filmelor Necrorealists bărbați-trupakov. De la film pentru a filma în calitate în sus ei bloca încă în viață, se transformă în Adipocere. Nimic nu părea să pună în umbră „imbecilitate pură.“ Dar, în '87 filmul „de primăvară“ și Yufit mort revoluționat Necrorealism. Acum, nu îndrăznești și imbecilitate pune lucrarea de fundație, și ea nekroestetika.

În '92, la „Lenfilm“ Yufit îndepărtat film de lungime completă, „Tati, părintele Frost a murit.“ El nu numai că a rezumat necrorealism moștenire, dar trupakov îmbrăcat în fracuri. Având în vedere ceremonia de decernare a premiilor la un festival din Rimini, nu este de prisos.

Kondratiev are un aparat de fotografiat ca degetele cu extraordinare procese de control usurinta pe film. Pictate, asamblate din orice legi, filmele sale sunt foarte transparente și misterios. Mai mult decât atât, acesta lucrează din greu pentru a restabili epuizate proiectoare copii Kondratyev, așa cum au fost, și nu insistă asupra existenței sale. Și, într-adevăr, pe cont propriu. Moron, sugari teribil al cinematografului paralel, Black Pearl București - el se ascunde in spatele pseudonime, ochelari cu lentile groase, în termeni generali. Nu pare. Deține Cinematografia în prima Leningrad clipuri Joan Stingray și Vise Bananana în „Assos“. Apropo, primul film de Kondratieff '84 numit „Assa“.

Studenții și adepți. Ele există și funcționează. Ia-off buget redus lor, filme independente de la nimeni și cei care nu au nimic de paralele de cinema nu a auzit, și cei care-l urăsc. Timpul trece, dar nu prea merită să vorbim despre existența a doua generație Parallel Cinema II. De la sintagmele prea puțin sens și mult mai multă confuzie. Aici trebuie încă o dată să se adapteze definiția cinematografiei paralele. Astăzi - un grup de oameni relativ tineri ale căror puncte de vedere s-au format la începutul anilor '80, în mediul subteran, și ale căror primă filme au fost împușcați în afara sistemului de producție de film de stat.