Cele mai neobișnuite naturile moarte
Frans Snyders „Still Life cu joc și Lobster“, prima jumătate a secolului al XVII-
Este în lucrările unor artiști olandezi și flamanzi ai secolului al XVII încă de viață a fost în cele din urmă a confirmat ca un gen independent de pictură. Still Life Frans Snyders executat în stil baroc - acestea sunt dinamice, abundente, pline de culoare. Atârnând peste masă negru albastru păun homar roșu de lux pe un platou albastru, joc pestriță mici pe masă, anghinare și de pepeni galbeni galben și verde ... În ciuda „natura moarta“, imaginea este plin de viață și părea pătrunsă de circulație. O ceartă sub câinele de masă și pisica numai completează armonios scena bucătărie deja de viață.
Cei mai mulți oameni cred că încă tablouri de viață de frumoase, dar plictisitoare. Chiar și numele genului - de Morte natură Franceză - «natura moarta“, cum ar fi dovedește interesant aici nu este de ajuns. Cu toate acestea, printre picturile de viață încă au un neobișnuit și interesant. Cu toate acestea, nu întotdeauna lor neobișnuit vizibile dintr-o privire: uneori, aveți nevoie pentru a lua o privire mai atentă și, uneori, a găsi, și istoria picturii. Despre viața încă cea mai interesantă a produselor alimentare - în articolul nostru.
Giuseppe Arcimboldo "împăratul Rudolf al II-lea în formă de Vertumn Portret", 1590
În ciuda titlului picturii, istoricii de artă definesc genul său ca „portret încă de viață.“ Și aici este dificil să nu fie de acord cu ei: la urma urmei, portretul obișnuit de apel care nu funcționează. Tabloul a fost pictat de artistul italian Giuseppe Arcimboldo a secolului al XVI-lea, care, în secolul al XX-lea a fost proclamat precursor al suprarealismului. Arcimboldo în picturile sale reprezentate fețele umane sub formă de compoziții din fructe și legume, crustacee și pești, uneori, chiar și cu o asemănare portret. Este cunoscut faptul că împăratul Rudolf al II-lea a fost fascinat de său „comestibile“ și un portret al artistului este foarte generos recompensat. Printre portretele naturi statice de la Arcimboldo sunt destul de neobișnuit - „transformatoarele“: pur și simplu rândul său, imaginea cu 180 de grade pentru a vedea o imagine complet nouă. De exemplu, un portret al „Gardener“, prin transformarea ei devine o viață „legumele într-un castron“ încă și un portret de „Bucatarul“ se transformă într-o viață în continuare cu purcei pe un platou.
Pol Sezann „Natura statica cu mere si portocale“, în jurul valorii de 1900
pictor franceză Pol Seryuze a vorbit despre roadele Cezanne, după cum urmează: „Pe comun artist de mere spune:“ Ar fi de dorit să mănânce ". Despre mere de Cezanne :. „Cât de frumos este“ Apple a lui nu face până mintea limpede, pe care doriți să-l copiați. " Într-adevăr, Cezanne a avut cu mere „relație specială“: el le-a considerat creații perfecte, atât în formă și culoare. Este cunoscut faptul că, chiar Cezanne a spus: „Voi cuceri Parisul pentru merele sale“ La un simplu exemplu, el a încercat să arate adevărata frumusețe a naturii. Unul dintre tinerii artiști au vizitat Cezanne, când a lucra la unul din viața încă, și a fost impresionat: „Cezanne a început să pună fructele, apoi le, astfel încât acestea să contrasteze cu unul pe altul, și urmăriți-ne culori suplimentare: verde la roșu și galben la albastru . El la nesfârșit să se miște și rotiți fructul prin plasarea lor sub monede într-una și două sous. Cezanne făcea toate acestea încet și cu atenție, și era evident că această activitate îi aduce plăcere. "
Kuzma Petrov-Vodkin "Dimineața Still Life", 1918
La prima vedere, imaginea „Dimineața încă de viață“ este simplu și fără complicații, dar dacă te uiți atent, vei observa detalii interesante, de exemplu, care se reflectă într-o pisică roșu ceainic - probabil că se află pe genunchi gazdă. În afară de pisica umană în „problemele“ imagine și câinele - ea cu răbdare așteaptă uita direct la el. Deci, în mod vizibil încă de viață simțit prezența omului, cu toate că artistul nu a pictat-o. Elementele afișate în imagine un pic, dar cele mai multe dintre ele sunt înzestrate cu strălucire: să strălucească filtru de nichel lustruit, strălucește în borcan de soare, cu un buchet de flori sălbatice, și ouă coajă lucioase. reflectarea luminii este pe blatul mesei, farfurioara, ceașcă de ceai, și frână lingura de argint. Pictura „Dimineața Still Life“ este plin de lumină strălucitoare, ea transmite senzația de prospețime dimineața și liniște.
Salvador Dali "încă în viață", 1956
Printre naturile moarte ale artistului suprarealist spaniol, există multe destul de „normale“ - „Still Life“, în 1918, naturi statice „pește“ în 1922 și „coșuri de pâine“ în 1925, „încă de viață cu două lămâi“ în 1926, etc. Cu toate acestea, cel mai faimos dintre naturile moarte. Daly este „viața vie încă“ ( „mișcare încă de viață“), scrisă în timpul fizicii sale convectie (în principal nucleară și cuantică). Dali însuși numit această perioadă - din 1949 până în anii 1962 - „misticism nucleară“. În acest moment, Dali a terminat cu „statică“ în picturile și a început să reprezinte materia sub formă de particule. Chiar și la subiecții de viață încă pierdut nemișcare absolută și a constatat că traficul nebun nu corespunde ideilor noastre despre realitate.
David Shterenberg "Hering", 1917
David Shterenberg adesea numit „pictorul de viață încă.“ Picturile sale sunt caracterizate de imagini expresive, de construcție plană a spațiului, claritatea și modelul generalizat. Cel mai adesea, atenția artistului este atrasă de lucrurile simple, de exemplu, timpul de slaba rația alimentară - pâine neagră și hering. Artist acordă atenție la detalii și textură - în „hering“, definit în mod clar un blat de lemn, o bucată de pâine, solzi de pește strălucitor. Imaginea este simbolică și expresivă, este mai bine decât orice cuvinte a spus despre anii dramatice post-revoluționare.