Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura

Pentru moderne baroc se caracterizează printr-o mare varietate de ornamente și complexitatea liniilor.

Cubismul - o direcție avangardă, originea în secolul XX. Datorită lui Pablo Picasso a revoluționat

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
pictură europeană și sculptură, și inspirat, de asemenea, direcții similare în muzică, literatură și arhitectură.

Una dintre cele mai faimoase picturi ale epocii secolului XX cubismului este considerat a fi imagine Pablo Pikasso „Domnisoarele din Avignon“, în 1907.

Pentru opere de artă în stilul de cubism, caracterizate prin rupte, re obiecte combinate într-o formă abstractă, într-o imagine care utilizează un număr mare de puncte de vedere.

Pablo Picasso este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai direcției de cubism. Primele zece cele mai scumpe tablouri vândute vreodată includ două lucrări de Picasso cubist.

Expresionismul - direcția de artă modernă, originea în Germania, în prima jumătate a secolului XX, a cuprins inițial numai pictură și poezie.

Expresioniștii reprezintă în jur

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
mondială subiectiv, denaturând radical realitatea, pentru o mai mare efect emoțional, provocând, astfel, să reflecte publicul.

In expresionism, exprimarea prevalează asupra imaginii. Această perioadă este caracterizată prin motive de durere, chin, plâns, suferință.

realității materiale artiști Expresioniste nu sunt absolut interesați în picturile lor îmbibate cu experiențe emoționale și un sentiment profund.

Își datorează numele tabloul lui Claude Monet „Impresie, Sunrise“ ( „Impresie“ este tradus în limba engleză - impresii).

Impresionismul - mod de pictură,

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
care are ca obiectiv principal la locul de muncă nu este în studio și în aer liber (plein air).

Pictură în stilul impresionismului este conceput pentru a transmite sentimentul de lumină al artistului.

Principalele caracteristici ale Impressionism sunt: ​​relativ mici brushstrokes, subțiri, abia vizibile; deschide compoziția; transmite cu exactitate schimbarea de iluminat (de multe ori atenția accent pe efectul actual al timpului); , Un obiectiv simplu de ansamblu; Prezența de mișcare ca un element cheie în percepția și experiența persoanei; viziune neobișnuită de obiecte.

Cei mai strălucitoare reprezentanți ai impresionismului au fost Claude Monet, Edgar Degas, Per Renuar.

Reprezintă ca un set de tendințe culturale, precum și o serie de domenii comune de artă care au originea la sfârșitul secolului 20 și începutul anilor 19.

În 1863 a fost deschis „Salonul des Refuză“

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
la Paris, unde a expus artiști ale căror picturi nu au fost admise la Salonul oficial. De fapt, această dată a marcat nașterea modernismului ca o mișcare de artă.

Modernismul este, de asemenea, numit „altă artă“, care are ca scop - pentru a crea unic, nu similar cu alte picturi, principala caracteristică a, care servește o viziune specială a lumii de către artist.

În lucrările sale, artiști răsculat împotriva epoca realismului modernismului, valorile conservatoare. O caracteristică izbitoare a modernismului protrudes de identitate, care de multe ori duce la experimentele cu mucegai și tendinței în continuare la abstractizare. O atenție deosebită este acordată procesului lucrării și a materialelor utilizate.

Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai direcției modernismului a fost Pablo Picasso și Henri Matisse.

A fost direcția principală a Europei de Nord de la mijlocul 18 până la sfârșitul secolului al 19-lea, care se caracterizează printr-o revenire la tradițiile artei antichității, arta renascentista si chiar clasica.

În culturale, artistice și

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
sens arhitectural, neoclasicismul a început ca un răspuns la rococo, care a fost perceput ca un stil de artă fantezist și profundă.

Datorită o cunoaștere profundă a legilor ecleziastice, artiștii au încercat să reconstruiască neoclasic și să introducă canoane în fiecare dintre lucrările sale.

Evitarea temele clasice de joc normale și motive, artistul a încercat să pună poza lui, miercuri, o tradiție bine-cunoscut și demonstrează stăpânirea genului de proprietate.

În acest sens, exact opusul a modernismului neo-clasic, în care se auto-exprimare și improvizație sunt considerate virtuți.

Reprezentanții Rafael, Nikolya Pussen, Franz Yozef Gaydn ...

Deoarece direcția de arta, arta pop a apărut la mijlocul anilor 1950 în Marea Britanie și în cele din urmă

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
1950 - în America. Se crede că arta pop a fost născut ca o reacție la prevalent la data, ideile expresionismului abstract.

În loc de arta high-end a venit Pop Art, tema principală care apar subiecții normali. Arta pop se concentrează pe elementele banale și vulgare de orice cultură, de multe ori face prin ironie.

Ca minimalismul, arta pop este considerată a fi direcția de post-modernism precedent, iar în unele cazuri clasate printre cele mai timpurii exemple de postmodernă.

Artisti realiști au tendința de a încerca să prezinte lucrurile prin prisma regulilor seculare pe baza experienței și lipsită de orice ornamente și explicații.

Realismul a apărut ca o reacție la romantism și antiacademism, prima sa manifestat în Franța în anii 1850.

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
Realismul a fost popular în diferite țări, iar fiecare devine numele său unic, de exemplu, în România acest Wanderers în Australia -geydelbergskaya școală, iar în direcția Americii a fost numit - bin școală.

Realismul credea în existența realității obiective și au protestat împotriva emotivitatea romantismului. Adevărul și acuratețea au fost principalele obiective în activitatea multor realiști.

Principalul subiect al multor artiști ai vremii erau oameni la locul de muncă (în domeniu, la fermă, pentru mașini-unelte, pentru transport dvs. etc.). Popularitatea unor astfel de picturi realiste a crescut odată cu apariția fotografiei - o nouă sursă vizuală, care vă permite să creați imagini reale în mod obiectiv.

Artisti reprezentanți ai realismului foarte mult, asta e cel mai faimos dintre ele: I. Repin, Shishkin, A. Savrasov, Manet, S. Lega, Winslow Homer, Zhyul Breton.

emoții puternice au fost considerate adevărata sursă de cunoaștere estetică. Mai presus de toate emoțiile valoroase, cum ar fi teamă, frică, teroare și uimire.

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
Artisti idealizat de multe ori natura, crezând că are puterea, și în cele din urmă, asigurați-vă că pentru a depăși scurtă durată creația umană.

artiști din epoca Romantismul sa opus cu vehementa clasicismului, disprețuind judecata rece și înghețate mișcarea vieții. În lucrările sale, poveste de dragoste din viața de zi cu zi a trecut, angajarea imaginația lor, de multe ori recurge la motive exotice.

Reprezentanți: Isaac Levitan, Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin, Uilyam Terner, F. Goya, Karl Lessing ...

direcția de arta, care a apărut la începutul anilor 1920.

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
Picturi in stilul suprarealismului inerente în următoarele: efectul de surpriză, subiecții combinație neobișnuită, combinația dintre realitate și vis, aluzii, colaj, imagini haotice.

Suprarealismul - expunerea adevărului psihologic, prin separarea de la subiecții normali sensul lor natural, în scopul de a crea o imagine puternică este în mod normal formele de stat pentru a evoca empatie cu privitorul.

caracteristici de stil - o combinație de vizual, abstract și psihologic.

Cea mai importantă contribuție în domeniu, în stilul suprarealismului aparține Salvador Dali, Rene Magritte și Max Ernst.

Stilul Art, care a dezvoltat în România, Franța și Belgia la sfârșitul secolului al 19-lea.

Într-o mare măsură, simbolismul a fost o reacție la realism și naturalism, ca stil anti idealist, într-o încercare de a prezenta realitatea în detaliu smerenia exaltă nu impodobita și banalitatea ideal.

Simbolism - un protest în favoarea spiritualității, imaginație și vise.

artiști simboliste în picturile sale și a folosit imaginația subconștientului mitic.

Cele mai cunoscute și mai populare stiluri de pictura
Simboluri utilizate în simbolismul, nu au legătură cu iconografia obișnuită a principalelor personaje, ci dimpotrivă, au un profund valori personale, private, obscure și ambigue.

artiști simbolist a făcut o puternică influență asupra expresionism și suprarealism în pictură, două tendințe au avut loc în mod direct de la simbolism.

Reprezentanți: Mikhail Vrubel, Gyustav Moro, Viktor Vasnetsov, Mikhail Nesterov, Hugo Simberg ...