Ce este o farsă - o farsă, care este - Teatru

Farsă - o comedie de teatru, care are ca scop - să distreze publicul prin intermediul unor situații puțin probabile, extravagante și improbabil, deghizare și identitate greșită, umor verbal de diferite grade de complexitate, precum și în curs de dezvoltare rapid poveste. Viteza sa este crescută treptat, culminând cu finala, care include adesea o scenă Chase. Farsele sunt adesea poveste foarte obscure. Acest gen este, de asemenea, utilizat în film.

Mulți farselor trece la un punct culminant într-un ritm frenetic în care problema inițială este rezolvată într-un fel sau altul, de multe ori în moduri neașteptate. De obicei, acțiunea are un final fericit. Convenția de corectitudine nu este respectat întotdeauna: protagonistul poate să scape cu ceea ce el sau ea încearcă să se ascundă cu orice preț, chiar dacă acesta este un act criminal. Exemple sunt o farsă „inspector“ NV Gogol și „Maestrul și Margareta“ MY Bulgakov.

Farce, în general, tinde să arate un om ciudat, irațional, corupt, infantil și nevrotic. Elementul principal al farsă - imagine lipsită de griji și fără efort a vieții urbane cu grosolănia lui, obscenitate, distracție și incidente scandaloase.

Caracteristică farsă franceză, de exemplu, a fost de multe ori tema scandal conjugal de trădare, etc. Acesta este motivul pentru care satelitul natural al farsei este o satiră. Farsă - un spectacol de teatru destul de complicată, care este uneori combinate cu alte forme sale, inclusiv comedie romantica. situații ridicol, adus de departe, replici rapide și spirituale, precum și un simț al umorului neobișnuit permite utilizarea largă de comedii de prost gust la TV (de exemplu - „Masca Show“, „Orașul“).

Farce în limba rusă modernă este, de asemenea, adesea menționată ca o simulare a unui proces, de exemplu, instanța de judecată.

Natura duală a minții umane nu a putut fi îndeplinită fără ceremonie lealitate, pentru a nu-l interpreteze greșit, găsirea sensuri ascunse în ea, uneori destul de neașteptat. Această interpretare a ritualuri solemne, adaptate pentru nevoile unor commoners simple, în timpul festivalurilor rurale, și comedia sa născut.

Check out termenii „comedia“, „Commedia dell'arte“, „farsă“, „farsă“, „parodie“, folosind dicționare literare și cărți de referință, precum și Enciclopedia literară scurtă.

Comedie - acest lucru nu este opoziția tragediei. Aceste genuri au evoluat în paralel, cu toate că au avut un caracter ceremonial comun. Cu toate acestea, festivaluri de fertilitate declamația și stilul bombastic nu este în mod clar bun. Și de aceea joase (inclusiv sensul „obișnuite“) fire, limbaj vulgar și de caractere, care pot fi cu greu numite astfel, și să devină caracteristici constante ale acestui gen. Acest lucru este indicat de Aristotel în „Poetica“ lui, vorbind despre tragedia. Cu toate acestea, a doua parte a „Poetica“, dedicate comedie, romanul nu sohranilas.Prochitayte Umberto Eco „Numele trandafirului“, în care căutarea pentru a doua parte a operei lui Aristotel sunt însoțite de observații și ipoteze cu privire la conținutul său.

Perioada de glorie a comediei clasice de antichitate, de obicei, asociat cu Aristofan, care a creat astfel, este încă relevantă și încă, o comedie cum ar fi „Lysistrata“, parcela de care soția lui a negat mangaieri aflate în conflict la nesfârșit soți. Comedie în acele zile a fost total relevantă astăzi, ceea ce complică oarecum percepția. satiră caustic Aristofan a devenit un model pentru multe generații de comedianți și poeți.

In comedia Evul Mediu. ca un produs documentat, a dispărut aproape, iar scenele comice însele au permis să se joace numai în timpul carnavalului sau târguri mari ale orașului. Cei Shakespeare și Moliere, înainte de a deveni un renumit dramaturgi a scris piese de teatru, improvizație pentru trupe ambulante. Apoi a fost născut și sitcom-ul, care necesită doar actorii cunoaștere a parcelei și a crea pe drum. cea mai mare înflorire - Commedia dell'arte, măști de comedie, a cerut ca actorii nu numai reacția instantaneu la ceea ce se întâmplă, dar, de asemenea, pregătire fizică excelentă, ca interludii punctuate și numere acrobatice. Dar, treptat, odată cu apariția de teatre staționare, comedie și sa mutat la scena mare, cu toate că a fost un timp ceva lung minor, aproape o farsă sau vodevil pentru pauza, înainte de primul act al unei declarații grave.

Blues se traduce în engleză ca „dor“ sau „tristețe.“ Blues este o formă muzicală și un gen muzical care își are originea în secolul al XIX-lea în comunitatea africană a Statelor Unite ale Americii.

Ce este de blues?

Blues este, împreună cu astfel de genuri muzicale precum jazz-ul timpuriu sau hip-hop, una dintre contribuțiile cele mai influente din lume de experiență muzicală a afro-americani. Acest termen a fost folosit pentru prima dată de George Coleman în 1798 într-un într-un act farsă. Din acest punct de multe ori în multe opere literare au început să fie folosit fraza Albastru Devils pentru transmiterea de stare depresivă a eroului. Blues a apărut din mai multe dintre manifestările sale, cum ar fi cântecul lucrătorilor, strigăte ritmice care însoțeau activitatea în domeniu (Holler), strigând în culte rituale ale religiilor africane, ale cântării creștine (spirituals), povestiri scurte în versuri (baladă) și Shanti.

Când a fost blues?

Blues sa născut în sud-estul Statelor Unite pe plantațiile de „Cotton Belt“. Originile blues își au originea în primele zile ale sistemului de sclavi din cele două Americi. La acel moment, am început să importe forță de muncă din Africa. Sclavii au lucrat pe plantații și fermieri au fost personalul. Ei au efectuat lucrările murdare. Complexitatea vieții în afro-americani turnat în activitatea de genuri etnice. Cel mai mare impuls pentru apariția blues-ului a fost abolirea sclaviei în Statele Unite în 1863. Toate acestea au fost rădăcina blues moderne. Blues a devenit așa cum au fost chintesența culturii occidentale și progresul culturii populare africane.