Care sunt metodele moderne de recurs directori pentru a atrage publicul la teatru

„Teatrul este pe moarte!“ - astfel de declarații în ultimii ani poate fi auzit destul de des. Reducerea nivelului cultural al media Rumyniyanina condus pe unii directori pentru a salva pe producții de calitate sau pentru a merge la tot felul de trucuri pentru a atrage atenția publicului. Tweak clasice, pentru a transfera acțiunea de la o perioadă la alta, astfel încât privitorul se presupune că totul a fost clar și ușor de înțeles, îmbrăca personaje biblice în costume moderne - cum să doar „inovații“ nu recurg directori moderne! Camye același „avansat“, știind că publicul iubește divertisment și șocante, implică stripperi sau să ofere artiștilor în producții de operă destul de grave pentru a simula actul sexual. Pe saltea, de sondare de scenă, nu mai vorbi. Supraviețui în această situație teatru, reporterul a încercat să înțeleagă „versiunea noastră.“

În timp ce toate acestea nu numai să scape cu ar-fi realizatori de film, dar de multe ori critici bun venit. Mai mult decât atât, unele teatre urmaresc aceste inventatori, așa cum se crede că toate mijloacele sunt bune pentru a atrage publicul la teatru.

Pentru a vedea pe scena clasice tradiționale de astăzi este foarte dificil. Adesea directori de lucrări clasice de remake, astfel încât la modă să înțeleagă ce și care actorii se joacă, este posibil numai de poster. Directori se numesc „lectura modernă a clasic“ „Odată, în timpul erei sovietice, cuvântul“ șocant „, a fost ridicat. Deoarece implicația ar putea spune multe lucruri care nu au putut fi spus răspicat. Acum, cuvântul „șocant“ înseamnă ceva cu totul diferit. teatru modern a trecut de mai multe fațete ale inacceptabil anterior: mat de scenă, nuditate. Cine a permis totul - spune actorul Vyacheslav Shalevich. - Și se pare interesant directori de lucru cu ficțiunea. Dar eu nu pot înțelege de ce este necesar pentru a rula în „Antoniu și Cleopatra“, cu falusul (pus în scenă de Kirill Serebrennikov), este încă Shakespeare. este încă un fel de altar - teatrul pentru mine. Și eu ar trebui să știe, în numele care fac ceva, și, cel mai important, ceea ce vreau să spun acest lucru. "

Cu un actor cu experiență dificil de argumentat. Cu cât această abordare neconvențională a clasici primeste recent mai multe și mai frecvente. Un exemplu clasic de faptul că - stadializarea lui Moliere „Tartuffe“ Ninoy Chusovoy. De fapt, ea a reușit să șocheze și segmente de public și critici: în lectura ei a celebra piesa călugărițe obraznic cânte „Ave Maria“, apoi ca un nebun CANCAN. Apropo, cel mai joacă Tartuffe Oleg Tabakov. Poate de aceea publicul pentru această performanță merge arbore.

„Pe de o parte, acest lucru se întâmplă peste tot în lume, pe de altă parte - un punct sensibil pentru toți oamenii normali - un actor bine-cunoscut Evgeniy Steblov. - Pentru a implica privitorul, pur și simplu șocant este imposibil. Cred că atunci când creatorul spectacolului recurge la recepții punct de vedere moral, el o face din lipsa de putere, lipsa de talent. Alte înseamnă că pur și simplu nu poate atrage privitorul. Șocant, descoperit, fără nici o motivație - o declarație de propria neputință. Eu, ca un actor dramatic, educat scoala de teatru din Rusia, nu-l înțeleg, și eu provoacă un sentiment de dezgust. Pentru a face cu acest lucru foarte dificil. "

„Am cred că totul începe cu predare, - spune directorul artistic al Teatrului de pe Pokrovka și Maiakovski Teatrul Serghei Artsibashev. - De exemplu, eu predau la cursul regizorului la rati studenților de timp. Și am vedea în mod clar că studenții de azi nu au absolut nici o dorință de a învăța teatrul realist psihologic, ei doresc să se exprime, pentru a deveni de succes din cauza cererii actuale scandalos și de divertisment ... Desigur, este necesar ca ei înșiși elevii avansați au avut o dorință de a învăța. Dar eu sunt sigur că, în plus față de dorința lor de a fi un sprijin guvernamental pentru un teatru staționar. Tot pentru că astăzi este clar că clasice grave nu face nici un ban. Prin urmare, statul ar trebui să sprijine financiar teatru cu un repertoriu clasic. Apoi, tânărul regizor nu au un stimulent pentru a denatura clasic, vulgar-l modernizeze, în scopul de a atrage publicul. " Artsibashev admite că încercarea de a face totul la teatru teatru românesc nu este mort. Cu toate acestea, spune el, nu este atât de ușor, pentru că actorii și regizorii - oameni servilă. Prin urmare, ei folosesc mijloacele disponibile pentru a le: scrie scrisori furioase, executați lanțul de comandă, încercând să explice toate căile posibile de puterile care să fie că nu poți distruge unic Teatrul Dramatic românesc ... și a pus performanțe bune.

Problema deșeurilor și aruncarea gunoiului în orașele mari este foarte considerabil, iar soluția sa necesită costuri semnificative. deșeuri umane provoca daune semnificative naturii și viața umană însăși.

Nu mai puțin, și poate chiar o mare problemă acum operă. arta complexă și costisitoare, nu pot să nu simtă dificultățile economice pe care lumea modernă trece printr. În diferite țări și în diferite teatre este acum, de asemenea, o mulțime de a vorbi despre dacă opera va supraviețui, la toate. Cineva descrie starea ei ca agonia morții, care rezultă în acest caz, ca un exemplu al unei astfel de teatru de prestigiu ca „Metropolitan Opera“. Cele mai bogate și mai puternice dintre scene de opera ale lumii cu un buget anual de 205 milioane de euro. Dolarii recent forțat să reducă numărul de spectacole și pentru a reduce numărul de noi producții.

În Europa, unele politici oferă să reducă finanțarea publică de case de operă și chiar să pună la îndoială fezabilitatea existenței unei artă pur elitistă. Și, de fapt, vă puteți gândi la o nouă operă, pentru a atrage atenția publicului?

Acest tip de artă în versiunea tradițională a câteva statice. Prin urmare, astăzi joacă de multe ori a pus regizorii de teatru care doresc să facă operă mai spectaculoase pentru a atrage publicul. Astfel, componenta accentul este transferat la acțiunea dramatică. Dar unii realizatori merge mai departe. De exemplu, în „La Traviata“ Teatrul Muzical din Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko deține benzi naturale. Și îndeplinit dansatori profesionale - membrii Dans erotic Show. Și acest lucru nu este românesc de know-how.

„Germanii si olandezii, de exemplu, în general, nu știu ce să cred, ceea ce arată mai multe momente intime pe scena Operei, - spune un bine-cunoscut cântăreț de operă Anna Shafazhinskaya. - Și publicul merge la astfel de spectacole nu sunt pentru a asculta celebrul tenor și soprana, și urmăriți unele scene discutabile la operă în sine nu sunt relevante. Mai mult decât atât, nu toți spectatorii locuiesc pe o astfel de inovare în plăcere. M-am fost martor, la fel ca în „Covent Garden“, atunci când scena a avut loc, demonstrație de rău actului sexual, aproape jumătate din publicul și-a exprimat indignarea cu privire la acest lucru - oamenii sa ridicat și a plecat. Trebuie remarcat, în joc la care au participat cântăreți minunați. Trebuie să spun că eu nu sunt un mare pasionat de renovare operă prin orice mijloace ".

balet clasic, de asemenea, în mod repetat, a încercat să se actualizeze. Dar șocant aici a fost un alt fel. Fără vulgaritate. Deci, acum 30 de ani, Boris Eifman pus în scenă baletul „emisie-recepție“ pentru muzica cultului, atunci când grupul american Pink Floyd. Acest lucru a creat furori printre spectatori. În viitor, renumitul coregraf sa transformat în mod repetat, muzica rock. După cum a explicat, muzica interzisa atras de tineret.

În străinătate ca un inovator important considerat coregraf francez Moris Bezhar. In 1970, impreuna cu trupa lui Bejart a luat un experiment grandios în crearea de spectacole sintetice, în cazul în care el nu numai că au dansat, au cântat dar, de asemenea și au recitat poezii. Bejar a propus, de asemenea, o nouă soluție fundamental la ritmul și spațiu-timp de o performanță. În primul coregrafi Bejar utilizate pentru coregrafiile arene uriașe spațiu. Pe durata unei zone de mare adăpostite orchestră și cor efectele se pot dezvolta oriunde în arena, și, uneori, chiar și în mai multe locuri în același timp. Această metodă vă permite să faceți participanților performanța tuturor spectatorilor. Eu completează spectacolul un ecran imens pe care imaginea apare dansatorii individuali.

În timpul nostru, acest lucru este, probabil, forma cea mai conservatoare de artă încearcă să inventeze noi forme sau să se actualizeze producții. Deci, Andris Liepa pus în scenă recent, „Lacul lebedelor“ pe apă. Scena de dansatori a fost instalat pe suprafața unuia dintre Iazurile Estate „Kuskovo“. O trupa de Balet Imperial românesc a mers chiar mai departe și produse în China, performanța „Lacul lebedelor“, în cooperare cu sportivii chinezi. dansatori români efectuate piesele lor pe o insulă artificială în mijlocul bazinului, și în jurul lor în apă, circling maestru de sport de înot sincron izRumyniyai China. Personajul negativ principal în performanța jumper-ul din China a scăzut la un turn de 10 metri la lebedele zbenguială în piscină. Răul a fost învins de eforturile depuse de doi maeștri ai artelor martiale, care a tarat vrăjitorul rea apei și a lucrat pe ea tehnici de arte marțiale.

Utilizați materiale „versiuni“ fără hyperlink-uri indexate interzise