cap i religioase
§ 1. În esența postmodernismului
„Trăim într-o epocă în care toate cuvintele rostite deja“ - S. S. Averintsev
Postmodernismul în fază incipientă în epoca post-revoluționară a pluralismului ideologic și estetic, pe baza de opoziție față de standardizare, omogenizare, imitație, inexpresive, devin semne prea ușor de recunoscut ale peisajului cultural de la sfârșitul anilor '50. ridică în mod natural răspunsul - nu există standarde universale, relativitatea solide. În plus, o astfel de reacție este rezultatul caracteristic secolului XX ca un întreg de gândire al crizei, conștientizarea pericolului autodistrugerii omenirii, frustrare idei monocentrice, care aspiră la universalism și dominarea lumii. Spre deosebire de sistemele anterioare postmodernă filosofice de gândire antiierarhichno principiu, opus ideii de concepție despre lume, integritate. Postmodernismul respinge arta în abilitățile cele mai fundamentale și capacitatea de a exprima adevarul absolut.
viziune asupra lumii postmodern inerente incertitudine epistemologică, t. E. O idee a lumii ca un haotic, lipsit de sens și de necunoscut generate de criza de valori pre-existente. Acest lucru determină o formă specifică de percepție a lumii, numita sensibilitate postmodernă care neagă toate valorile și prioritățile. Singurul mijloc de existență în această lume poate fi interpretări ironie, relativismul și desacralizare care mimează cele mai înalte aspecte.
Consecința acestei percepție a lumii este lipsa unui model structurat al lumii și principiile și estimările etice clare. Postmoderniștii interes este axat pe conștiința haotică, ruptă a persoanei, care reflectă cel mai adecvat percepția reflexă asociativă a lumii. Toate acestea dă naștere unor practici artistice specifice, care se bazează pe căutarea unui universal artistic limbaj, convergența și fuziunea diferitelor mișcări literare, și care pot fi reduse la utilizarea unui număr de tehnici și instrumente care stau la baza postmodernismul ca un fenomen cultural.
Statutul ontologic al termenului a dobândit în 1970-1980-e. prin lucrările lui Jean-François Lyotard, care sa mutat discuția în domeniul filosofiei. la JF postmodernismul Lyotard apare ca un anumit tip de sentiment speculații. În cartea „condiția postmodernă“ (1979), el descrie postmodernismul ca o stare de cultură după schimbările care au afectat regulile științei, literaturii și artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Contradicția principală a naratiuni postmoderne Lyotard consideră pierderea de legitimitate, care este neîncrederea metanarațiuni. Potrivit lui Lyotard, este lipsa de încredere este rezultatul progresului în știință și, la rândul său, sugerează. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că totul metanarativ dispar. Filozoful atrage atenția asupra zilnice si ca multe mikronarrativov continuă să țese tesatura sale, creând tranziții între jocuri de limbaj specifice. Potrivit lui Lyotard, orice opinie actuală sau conceptul ar trebui privit ca un risc, pentru că luându-i la sine, persoana devine astfel calea de absorbție a minții sale o dată metanarațiuni sistem - „sistem burghez de valori“ Prin urmare, din punct de vedere Lyotard, caracteristica principală este postmodernismul eclectic, care ar trebui să fie considerate ca cultură de zero grade „[23, c.87]. La arta postmodernismului același timp nu limitat iresponsabil elemente Citat perioade anterioare. Caracteristica sa distinctivă - jocul de alegere, „estetică a sublimului în sens kantian“ punctul de vedere al unpresentable, The neizobrazimogo imagine. Atitudinea consumatorilor la arta in multe feluri, in functie de Lyotard, promovează știința, mass-media. În aceste condiții, este posibilă doar o singură perspectivă - deconstrucția „politica de jocuri de limbaj“, care permite popyat „conștiinței limbaj fictive“ și de a face posibilă detectarea absenței unui centru de organizare în orice narațiune. Prin urmare, în conformitate cu Lyotard, specificul artei postmoderne: „Acesta subliniază planul neizobrazimoe de neimaginat în imagine ... Ea caută noi modalități de a imaginii, dar nu și în scopul de a obține de la ei plăcere estetică, ci la o acuitate și mai mare pentru a transmite sentimentul de a fi nu vă puteți imagina „[23, c.96]. Artistul postmodernă sau scriitor care lucrează fără reguli, astfel încât textul și produsul posedă caracterul evenimentului.
Astfel, potrivit Lyotard, postmodernismul este tipul cel mai specific de sentiment, conștiință, decât un nou stil, care vin să înlocuiască modernitate. „W. Eco, J. și D. Hassan Lodge cred fenomen postmodernismul care apar în mod inevitabil, în artele de-a lungul istoriei omenirii, în perioadele de criză sale spirituale „[16, c.107]. Astfel, în conformitate cu J. Hassan, postmodernismul - o "arta tăcută, goliciune, moarte, de a crea nedogovorok limba ta, ambiguitate, joc de cuvinte" [17, c.257].
Postmodernismul a fost pretenția de a fi un concept care exprimă unicitatea situației culturale din ultimele decenii ale secolului XX. Cu toate acestea, un singur concept post-modernă nu a fost dezvoltat. Postmodernismul este adesea interpretat ca un simbol al societății post-industriale și transformările profunde ale societății moderne, crearea unui „obosit“, entropia culturii „[22, c.169]. Cei mai mulți cercetători sunt de acord cu privire la aceste definiții ale postmodernismului: pluralism, ilogice, nondogmatism, pervosimvola lipsă, ironie fără margini la valorile culturale anterioare. În postmodernismul devine opoziție lipsită de sens între centru și periferie, frumos și urât cultura, de înaltă și joasă, de elită și popular. Potrivit lui Umberto Eco „postmodernismul - modernismul este răspunsul: deoarece trecutul nu poate fi distrus, pentru că distrugerea lui duce la muțenie, este necesar să regândim: în mod ironic, fără naivitate“ [34, c. 462]. Cultura postmodernă nu este menit să fie crearea unui complet nou, și se referă la trecut, la o varietate de varsta, aceasta se caracterizează printr-un pluralism stilistic. Astfel, estetica postmoderne nu sunt un fetiș de „noi“ sau „vechi“, aceste concepte se dizolvă unul în celălalt, se întrepătrund, sau invers, pentru că, „în ceea ce privește postmodernism, lumea descentrat, bazată pe infinitatea de tranziție de combinații și reprezintă textul cultural fără limite. Necesar „vchuvstvovatsya“, în trecut, să regândească patrimoniul omenirii, pentru a reveni „element al jocului,“ cultural reprimat o dată pragmatismul istoriei europene moderne „[32, c.39].
§ 2. Postmodernismul în literatură. Poetică de Postmodernismul și noi postmodernă
„Scriitorul nu are nimic de spus ...
El are un mod de cum să spun "
A. Rob - Grillet
Locul de nastere al cercetătorilor din literatura post-moderne recunosc SUA - acest lucru este în cazul în care postmodernismul sa răspândit în Europa. Teoria postmodernismului începe să prindă contur în Statele Unite, în urma interesului în conceptele intelectuale și filozofice și literare postfreydistskim franceză post-structuralismului. pământ american a fost cel mai favorabil pentru percepția noilor tendințe pentru mai multe motive. A existat o necesitate în înțelegerea tendințelor în dezvoltarea artei și literaturii, care s-au făcut de la mijlocul anilor '50. (Emergența arta pop a făcut citationality lider de principii artistice), și câștigă tot mai mult avânt, rezultând în mijlocul anilor 70 la paradigmele culturale schimbare: modernism a dat drumul postmodernismului.
De-a lungul timpului, paradigma conceptuală a postmodernismului în Statele Unite, a avut un impact nu numai asupra literaturii și artei, ci și întreaga gamă de umaniste, inclusiv psihanaliza, criminologie, psihologie, drept, sociologie, afaceri și management, științe politice. Post-structuralismul ca bază teoretică a postmodernismului a servit drept bază metodologică pentru regândirea istoria literaturii, artei și culturii americane în ansamblu cu noi perspective -, minoritățile sexuale, rasiale etnice, etc.; Acesta a dat un impuls pentru dezvoltarea abordării feministe a istoriei și culturii americane. Până la începutul anilor '90. Postmodernismul a devenit tendința dominantă în Statele Unite în dezvoltarea culturii spirituale a societății în ansamblu.
• Decanonizarea toate canoanele și toate convenții oficiale, ironică căutarea sufletului;
• neclaritatea opozițiile binare rigide; Tehnica brikollazha dependență sau combinație de citationality incompatibile;
• abandonarea tradiționale „I“, ștergând individul, subliniind multitudinea de „I“;
• hibridizare, schimbare de gen mutant, generând noi forme;
• carnivalization ca o recunoaștere a imanenței râs, „relativitatea gay“ subiecte, cum ar fi participarea la o mizerie sălbatică de viață;
• joc metalingvistică, joc de text de text, se joacă cu cititorul, un joc cu sverhtekstom, teatralitatea textului;
• haos de dezvoltare de jocuri de noroc;
• intertextualitate, recurgerea la întreaga istorie a culturii umane și a reinterpretării acesteia;
• limbi Pluralismul cultural, modele, stiluri folosite ca egale;
• Identificarea unui tip pluralist de gândire cu caracterul eliberator, orientarea pe acceptarea bogăția și diversitatea vieții;
• organizarea bilaterală sau multi-nivel de text, conceput pentru elita și cititorul general în același timp, utilizarea codurilor de gen atât în masă cât și literatura de elită, cercetare științifică și așa mai departe etc..; combinație de divertisment și sverherudirovannosti;
• Principiul co-creare a cititorului, crearea unui nou tip de cititor;
• universaliza principiul imaginii;
• multitudine de sensuri și puncte de vedere;
• utilizarea de primire „codificare dublă“;
• asistematichnost schematică, incompletitudine, design deschis;
• utilizarea principiului rizom.
Aceste caracteristici au condus la o postmoderne poetici polivalenți paradigmă a postmodernismului, care se caracterizează prin:
• apariția unor forme literare noi, hibride;
• citationality-parodică bi - și multilingvismul, pastishizatsiya;
• fragmentare, colaj, instalarea, utilizarea sau gata dezmembrat text literar;
• rizomatika (lipsa de centre de comunicare);
• se joace cu „flickering“ a semnelor culturale și coduri;
• declinul travestiynoe în design clasic,
exagerare și parodie ironic;
• «utilizare kulturfilosofskij simboluri poststructuraliste“ lume - textul - cartea - dicționar - Enciclopedia - Biblioteca - labirint «și variantele sale» [20, C.9];
§ 3. Școala de „umor negru“
„Umor negru“ - este una dintre școlile post-moderne de astăzi, în conformitate cu procesul de vizibilitate și de reflectare a vieții adiacente literaturii absurdului. Perioada de glorie a absurdului american a venit în a doua jumătate a anilor '60, cand varianta europeana a fost ceea ce se întâmplă în mod inevitabil, cu toate școlile moderniste - au epuizat descoperirile lor mici artistice, absurditate a dus la noi și de teatru la antiumanism în filozofie și morală, la dezintegrarea formei umane și forme noi - literatură. Primul principiu de bază al „comici negre“ - percepția lumii ca fiind haos, al doilea - afirmarea inutilitate absolută a existenței umane. Ei au poizvedeny de gospodine care sunt preocupați doar de faptul că se pare ca un stand pentru flori, care au cumpărat în magazin în jurul valorii de colț.
Deci, baza literaturii absurdului este identică cu teoria existențialismului - lumea este absurdă. Cu toate acestea, soluția acestor contradicții absurdists decid în mod diferit - ei neagă absolut înțelepciunea vieții și să încerce să apere un râs de la paradoxale și paralizante conflictele și contradicțiile umane. Școala de „umor negru“ este o generalitate filosofică și estetică de scriitori, care devine un concept-cheie de ironie, înțeleasă ca un mod de a fi în lume, ca principiu fundamental de interpretare a tot ceea ce se întâmplă în această lume. În caracterul comun atitudine „umoriștii negru“ creează o utilizare similară a strategiei narative, care se caracterizează prin:
• mimeaza toate miturile și stereotipurile;
• prin grotescul, râzând la Groaznic și respingătoare;
• tradiția de „fabule“, care datează de la începutul folclorul american și Mark Twain;
• abundența de reminiscențe și aluzii;
• fragmentat complot ilogic;
Printre reprezentanții proeminenți ai acestei școli T. Pynchon, John. Barth, J .. Hawkes, James Patrick Donlivi, Donald Barthelme.
„Opoziția în toate lucrurile, lumea este întoarsă pe dos, și, pe de altă parte, căutarea unui complex multi-dimensionale de sinteză artistică probleme, reale ale timpului nostru“ [27, C.31] - fundamentul ascuns al diferențelor dintre cele două abordări conflictuale la înțelegerea destine umane moderne în vest mondială. Criticii luând aproape automat în susținători ai societății de absurdități, „umor negru“ și „postmodernism“ pe toți cei care neglijează principiul lifelikeness secventiala.