Avem de a face cu recuperare, „ceea ce se întâmplă la teatru în România

Boris Yukhananov

„Cel mai important lucru pe care este necesar unei persoane angajate în teatru - să învețe să se potrivească cu vechi și nou. Înseamnă să audă, că în momentul în care, de exemplu, forma antica de mod incredibil transformat într-un lucru foarte de actualitate și contemporan de moda, dimpotrivă, poate întârzia dezvoltarea teatrului.

Această înțelegere formează distanța necesară pentru activitatea profesională, fără de care este imposibil să nu se supună proceselor de suprafață. Relevanța - este important, fără ea nu se poate trăi indiferent de teatru, dar, în scopul de a gestiona în mod adecvat cu lucruri reale, este necesar să existe o distanță. Apoi, desigur, puteți lista toate evenimentele pe care le în cadrul ședinței, pentru a vorbi despre noua dramă, scandaluri, că, în patria popoarelor o mare generație de tineri regizori, ceea ce se întâmplă în revoluție teatrală adevărată, cea a teatrului „de modă veche“ - set de proiectare, elemente de recuzită - pentru o lungă perioadă de timp nu au fost luate și acumulate concepte de teatru, cum ar fi de acțiune, instalare, obiect sau redimeyd.

„Teatrul a fost întotdeauna o sursă de cultură modernă, dar a încetat să mai fie din cauza morții lui Brejnev decadență“

Dacă nu te uita în poveste adevărată, se pare că arta contemporană și de teatru au evoluat de-a lungul căi paralele, iar recent a trecut dintr-o dată, și a luat naștere abis artistic întreg. De fapt, teatrul a fost întotdeauna o sursă de cultură modernă, dar a încetat să mai fie din cauza stagnarea decadenŃei fatală lui Brejnev, în care 15-20 de ani, a fost un imens imperiu. Dacă te uiți la ceea ce sa întâmplat la începutul secolului, în cazul în care cele mai multe idei artistice cresc - de la design la muzica contemporana - veți vedea că teatrul nu le acceptă, și a dat naștere. Acum, că teatrul începe să producă energie modernă, aceasta înseamnă că el se întoarce la el. Acest lucru înseamnă că avem de-a face cu recuperare, nu distorsiune. Desigur, este posibil să se confunde cu carisma omletă și cred că sănătatea - este stagnarea perioadei Brejnev, rezultatul injectii stalinismului. Dar a fost moartea artei: se părea că toți cei morți în general.

Ca urmare, acum prin turnesol teatrului putem găsi că cultura națională este restaurată, în mod paradoxal, pentru toate necazurile și luptele existente. Dacă acest proces nu este re-fatal înjunghia o seringă, pentru a nu începe un atac specială în numele idealurilor de stagnare greșit înțelese, atunci vom avea ocazia de a vedea talentul incredibil al tinerilor noștri, o cetate a valorilor tradiționale, care sunt întotdeauna asociate cu dezvoltarea, cu pulsații teatru viu. Foarte oameni ignoranți spun că teatrul - este același lucru ca și literatura, ei ataca Meyerhold, cerând revenirea intriga operei, atent remarcile de conservare dramaturg. Acest lucru sa întâmplat în anii '70, '80. Dar, în ultimii 15-20 de ani, în fiecare zonă a teatrului nostru vine nevoia de revoluție, care este o extensie naturală a acesteia. În acest fel, legile, noi relații rămân aceleași, așa că sunt sortite să intre în conflict. Și cu această ciocnire între două moduri de viață, care este determinată în mare parte de viața țării astăzi și trebuie să fie manipulate cu foarte multă înțelepciune. La cum toate acestea vor fi construite în țara noastră, de fapt, va depinde de soarta artei teatrale, centrale pentru noi. "

Christine Matvienko

Cursul oferă o prelegere „teatru documentar: de la probe la probe. Istoria, teoria de bază și a tehnologiilor moderne de teatru documentar. "

„Dzhonatan Mills, compozitor, fost director al Festivalului Internațional de Teatru de la Edinburgh, intr-unul din interviul său minunat a vorbit despre faptul că complexitatea teatrului de azi - nu sunt sofisticate, nu că ai nevoie de foarte mult timp pentru a învăța să-l înțeleagă. teatru modern necesită un mediator între ei și publicul, ceea ce ar explica faptul că „acest lucru este, de asemenea, un teatru“. Deci, nu este o chestiune de inteligență, și în așteptările publicului, cine știe unde teatrul, și unde nu. Trebuie să fie în măsură să descompuna aceste așteptări.

„Nu vorbesc despre ignoranta, ci despre lipsa de experiență, care, uneori, este mai bine pentru dezvoltarea privitorului“

Deci, criticul de astăzi este să fie mai deștept decât el: el a folosit tot timpul în poziția de catch-up, iar acum el trebuie să explice publicului că există un teatru. Ceea ce am considerat un amator de ieri, astăzi este o parte din ea. În mod ironic, oamenii care nu sunt grevate cu o experiență de teatru de mare - mai productivă a solului în acest sens. Telespectatorii care merg la festivalul de teatru noi, în teatru de obicei, poate, și nu au fost deloc, și dramaturgi care scriu piese de teatru de azi, nu știu legile precum și acestea ar putea, în cazul în care a studiat la Institutul literar. Nu vorbesc despre ignoranta, ci despre lipsa de experiență, care, uneori, este mai bine să înceapă, pentru formarea unui spectator. Nu este vorba despre mintea și despre receptorii. "

Anton Flyorov

critic de teatru, cronicar „Teatrul“

cursuri „artă sintetică a operei contemporane“ Ca parte a cursului.

Desigur, acest lucru nu poate afecta ci lucrarea criticului de teatru: obiectul de activitate se schimbă, trebuie să activați rapid capul și să mă mut e ... Dar, în acest ciclu de foarte riscuri critic de teatru. Riscuri de două ori. În primul rând, înainte de a alerga motorului și pentru a intra în ea, pentru care nu are cunoștințe. Cunoașterea toate aceeași - nu este un proces rapid, dar viața - pare rău, teatru - se schimbă cu viteza luminii, și nu există nici o rușine în asta ceva nu știu. Sau, în al doilea rând, se încadrează fără speranță de viață, având rolul de gardian al faptului că el, accidente, naturale și familiare - adevărata, etern, „ceea ce oamenii doresc“. Apoi, va continua să facă acest lucru o serie de ideologii. Nu cred că activitatea criticului se schimbă radical. Explicație și educația continuă să fie sarcinile sale. Schimbarea valorii acestui lucru: critica devine o necesitate critică pentru teatru, acesta stabilește la distanță, noutatea grebla resturile și corectează aroganța de artist creator. Criticul trebuie să fie un formator de opinie, ceea ce implică o schimbare în format critică activitatea. Ar fi foarte de dorit: criticul este în continuare cel mai competent și, prin urmare, - producătorul aviz cel mai adecvat.

„Performanța, în cazul în care a închis un ochi se transformă în instalație, iar dacă squinted celălalt - într-un DJ-set“

Cursul a fost oferit să-mi să vă spun despre posibilitatea de teatru muzical sintetic, care odată condiționat aparține încă genului de operă. obiectivele mele sunt formate în conformitate cu obiectivele cursului - să introducă și să explice modul în care teatrul muzical astăzi. Voi fi interesat în forma modernă a muzicii clasice, dar, în măsura în care se referă, desigur, toate același teatru, voi încerca să vorbesc despre viața de teatru contemporan dintr-o bucată de muzică, fie că este vorba modern sau tradițional. "

Elena Kovalskaya

critic de teatru, director artistic adjunct Meyerhold Center. Meyerhold

„Întrebări pentru artele și cultura, în același timp, au acumulat în societate, statul și artiștii înșiși. Răspundeți la aceste întrebări toate diferite, și dezbaterea publică care ar fi permis, nu a avut loc din cauza țării nu există societate civilă. În cazul în care puterea de curs conservator ales al țării, ea a început să ia decizii în ceea ce privește cultura, fără a se angaja într-o discuție cu publicul și artiști. Aceste decizii au fost făcute în favoarea autorităților: pe scurt, se propune să contracteze artist în condițiile ratei de loialitate a țării. Am trecut prin asta și să înțeleagă că repetarea politicii culturale sovietice este imposibil să se admită. Cum pot schimba situația? În ce mod a fost format contractul social al artei în Europa și modul în care este formulată astăzi? Ce responsabilitate preia teatru în Europa, în schimbul sprijinului de stat sau publice? Ambele prelegerile mele, în sens larg - a politicii culturale, și după - teatrul, care merge dincolo de clădirile de teatru și teatru care preia activitatea în societate, care, în plus față de artist, nimeni nu poate face.

„Sper că întâlnirea noastră va fi un model de dezbatere despre artă și cultură în societate“