Autorul notelor de modificare a scripturilor

Hai, atât în ​​Criminologie de la general la specific: primul număr întreg (poza întreagă), iar apoi finale și cravată (în această ordine), atunci, detalii intrigi scena. În cele din urmă - expunere (într-un liniar, de dezvoltare clasic complot), cu două sau trei din prima scenă, iar prima replica sa. Apoi vom trece prin dialog. Această procedură nu trebuie să folosească la scrierea scenariului. Scrie ca capabil ca tu de cuviință, cum că guru ai sfătui scenariu, în cele din urmă - ca Dumnezeu a pus pe cap de locuitor. După revenirea la acest articol cu ​​o inimă ușoară, editați, și să se pregătească pentru mine o sticlă de coniac.

Nu fi leneș și rupe script-ul terminat în episoade și scene. Pot fi numerotate cifre pot eticheta cuvinte, puteți selecta markere colorate. Trebuie să vezi dimensiunea fizică a episoadelor de expunere și scene. În cazul în care o istorie comună bine, atunci trebuie doar să rescrie fiecare scenă și dialog curat. Acum împreună vom trece prin scenariul imaginar.

Desigur, formale de calcul în paginile (și în unele studiouri care produc cred chiar și numărul de caractere) și scene pot, la prima tulpină (și chiar cauza respingere totală), dar când vezi beneficia de accepta imediat și va folosi această aritmetică ca unul dintre instrumente utile. Bine, destul de digresiunile lirice - la punctul!

Total. Aceasta este ceea ce aveți (sau ați avut, dacă ai scris pe ordinea) pentru a stoarce într-o aplicație. Acest lucru este ceva care ar putea fi rezumate și rescrise multe moduri diferite. În această imagine generală trebuie să menționeze din nou cele mai semnificative pentru istoria puncte: complot, scena-cheie (fără răsturnări de situație complot, și scene de expunere ale fiecărui episod) - scene care de fiecare dată (nu în cerere și nu în loglayne și anume în scenariu.) ne dezvăluie un nou mister, dacă imaginea eroului, dacă circumstanțele fatidice, fie că este un fel de cunoștințe care dezvăluie tema poveștii. Aceste scene cheie este probabil să păstreze în minte înainte de a scrie scenariul. Uite acum, nu fac obiectul unui dumping aveți aceste scene într-un teanc (de multe ori pe ecran, dar se întâmplă ca în finală). Aceste scene-cheie trebuie să creeze un model ritmic. Aceste scene sunt ceea ce ține publicul în sală (nota: nu așa-numitele cârlige și entorse - răsturnări de situație poate fi, în general, o formalitate).

Uită-te la întreg: aici cravată (a nu se confunda cu expunerea), că o serie de scene-cheie, aici punctul culminant (a nu se confunda cu finala), dar finala. Vorbim despre tot, dar acum avem de a face cu scene cheie.

Într-o scenă cheie dezvăluie personajele și personajele și dezvoltarea tema principală a povestea ta. Fiecare etapă ulterioară ne duce la un nou nivel (de cunoaștere, înțelegere, revelație). scene cheie nu ar trebui să fie o simplă repetare a trecut (deși puteți face scene suplimentare, cum ar fi, să mestece mesajul anterior peste).

scene cheie poate fi una pentru fiecare episod. Pentru unul - este minim. În cazul în care episod nu este o scenă cheie, înseamnă că ceva este în neregulă cu episod, este necesar să se arunce fie afară sau rescrise. Privind în perspectivă pentru a spune că episodul ar trebui să fie construit ca un script separat.

După plasarea corectă a scenelor cheie (plasare, repetare, nevoia de ritm), uita-te la intorsaturi de situatii. intorsaturi de situatii sunt de asemenea situate în interiorul scenei, iar aceste scene trebuie să țină seama de final al fiecărui episod. Cât de multe episoade sunt la fel de multe ture (acest lucru este spirele minime poate fi mai mare, și, de altfel, nu spune și nu cred că episoadele din film sunt întotdeauna trei sau patru). răsuciri Plot nu dezvăluie neapărat natura și subiectul (observate mai ales in telenovele, unde matrița se transformă la fiecare pas, și dezvoltarea internă zero). Parcelă poftă de mâncare, în primul rând, de obicei pune eroul într-un (impas) situație disperată, și în al doilea rând, face ca privitorul de a empatiza. Aceasta este o astfel de situație despre care se pune întrebarea: „Ce ar fi în această situație, am făcut“ complot Twist este că poți rosti. O poftă de mâncare parcelă bun este cuvântul de gura și cărți de vizită ale muncii tale. Deci, aduce interblocărilor în măsura posibilului, și să le furnizeze frumos. poftă de mâncare complot mici pot fi în fiecare etapă. Construiți o scenă ca un script separat. Dar dacă scena și nu există nici o rotație, este necesară la sfârșitul episodului. intorsaturi de situatii pot coincide cu scene cheie. Dacă răsuciți complot nu este doar o formalitate (cârlig pentru a atrage atentia spectatorilor), onoarea și lauda pentru tine, esti o lovitură ucide două păsări cu o piatră, iar scena următoare este afișată la un nivel total diferit.

Cu un întreg pentru a înțelege? Da, pur și simplu nu atingeți globul ocular și finale. Cu început ceva din istoria noastră, ceva este de peste, până când am văzut că în această poveste. Și în nici carne sau nule. Void de umplere și trebuie să reciclăm. Nu există cavități? Dă-i drumul.

Tie. Terenul nu este prima etapă și nu expunerea. În mod ideal coincide cu curea primul film complot poftă de mâncare. Ca o lucrare de geniu poate începe cu sugestiile cele mai banale, iar povestea ta poate începe etapa foarte mici (nu este, desigur, prima teză a primei scene și a stabilit ritmul, atmosfera și stilul narativ). Terenul este întotdeauna crucială. Parcela definește o imagine gen. * O cravată bună (cu o dramă relativ slabă), cel mai lenes va aduce privitorul la mijlocul poveștii. Cu siruri de caractere trebuie să facă același lucru ca și cu final - pentru a copia într-un fișier separat și / sau partajați-l cu prietenii și colegii. Încearcă să dea adevărata poveste din spatele globilor oculari (sau viziunea atunci când un film al cărui nume v-ați uitat). A constatat că cravata nu este nou? Încearcă să înțeleagă că este unic și că universală (desigur, nu nouă). Cât de multe fire narative poate fi scos din curele tale? doar o singură linie în complicația (să zicem dragoste), sau mai mult (dragoste, detectiv, aventura, etc)? În mod similar, în cazul în care punctele de legătură la afilierea gen și tema principală? Uită-te din nou la finala. Este prieten cu care se încheie cravată, sau bucăți de ea din diferite opere? Mica complicatie a fi doar o interesantă (și trezi întrebare interesantă „ce urmeaza?“), În legătura corectă - prin tema - dreptul final de ascuns (de altfel, principala problemă a melodramă, care este aproape întotdeauna într-o direcție). Intriga poveștii nu este doar afacere cravată. Joaca la început ca un film de scurt sau scena independentă, cu final instant (acesta va ajuta cu adevărat în rezolvarea multor probleme). Mai bine, de altfel, slab și uns (rupt în mai multe scene), dar realiste început, mai degrabă decât construit în mod oficial situația (face o excepție pentru ficțiune și unii militanți). Terenul este acest loc imaginar, care poate le pune fiecare spectator. Parcela reprezintă gama noastră ulterioară de obstacole. Despre globii oculari până când totul, dar până când joci cu ea (cunoscându-se la final), încercați pentru toate variantele posibile. Du-te înapoi la prima înregistrare, și verificați dacă site-ul vă aflați tăcut în dreapta. Terenul este - da - un salt în necunoscut, dar necunoscutul este deja stabilit: este val sărat sau în vid (defini un gen, dar „așteptat“ de dezvoltare a parcelei). Terenul este primul capăt mort.

Scena. Am discutat un întreg și să vedem că e bine. Am demontat globul ocular și finala și a ajuns la concluzia că un astfel de început și de sfârșit au dreptul de a exista. După ce legăturile privitorul vrea sa ma uit la, și după finală nu poate aștepta - cel puțin - pentru a repovesti povestea unui prieten. Dar problema este că, în timpul sesiunii publicul cufundat în istorie în fiecare secundă de timp - este de a păstra fiecare scenă (un bun exemplu al unei astfel de soluții - „hipsters“ - să se repete nu este nimic special, dar unele scene ar putea fi fericit să-și reconsidere pe YouTube). Permiteți-mi să vă reamintesc: atâta timp cât discutăm construirea unui scenariu liniar, forme complexe, nu atingeți. Deci scena. Trebuie să treacă prin fiecare scenă a oaselor. Pe drum, să acorde o atenție la dialogurile, care plimbare în ultimul viraj. afișajelor scenă (și repetă) întreaga structură de script-ul. Scena are un început, dezvoltarea și punctul culminant. Într-un important dialog scenă, detalii și accente (despre accente promit solemn un post separat navayal). În primul rând (urmăriți toată) pentru a determina importanța scenelor. A se vedea dacă tocmai în fiecare scenă este atât de necesară? Nu repeta scenele reciproc (ele pot fi repetate, dar sub diferite de iluminare tema principală a imaginii)? Totul este în loc, totul ca de obicei? Excelent! Apoi ne uităm la dacă există în fiecare scenă de punctul culminant, care este cârligul pentru scena următoare. În mod ideal, fiecare etapă succesivă trebuie să curgă de la cea anterioară. Spectatorul nu ar trebui să observați rosturi alb, cuplajelor și adaptări. Aruncați toate scenele care nu sunt necesare (plus presupunem ceea ce este deja dezvăluit în trecut sau etapa viitoare). Scena este un scenariu minimalist ciung tema și schema genului. Scena are un complot, altfel nu ne interesează să urmeze procedura. Aruncând toate scenele care nu sunt necesare, vom umple unic (care nu a fost în trecut și va fi, în viitorul istoriei noastre) nuanțe. Aici definim importanța detaliilor și importanța vorbirii directe, dar de lucru numai cu răsturnări de situație micro-complot și apoi scena. Scena poate fi tumbe luminoase, gag-uri, atracție, se mută destul de neașteptat, dar la etapa finală ar trebui să taxied la subiectul principal și povestea principală. Ruperea episod pe scena, trebuie să dăm fiecare scenă (da, da, da, preia conducerea și în mod oficial) la aceeași dimensiune. Numai scenele cele mai strălucitoare și importante pot fi mai scurtă sau mai lungă decât cealaltă (același lucru este valabil și pentru monologuri, dacă este cazul). Am uitat să spun că episoadele au aceeași durată. Acum suntem angajați în munca de bijuterii fine și de a crea ceva scump. Nici unul dintre scena nu dezvăluie pe deplin imaginile de eroi, nu ar trebui să pună capăt relației lor și, în orice caz, nu ar trebui să dezvăluie complot. Eliminarea tot ceea ce duce la plinătatea picturii și răspunsul final, vom întreprinde activitatea directorului și artiști: căutați lucrurile materiale (care pot deveni părți, care sunt unice pentru această scenă, de a crea fundal și atmosfera (locul al doilea, iar atmosfera este ceva. că suntem în fața pierderii). în fiecare scenă ar trebui să fie intrigant mister puțin și, prin urmare, promit. nu știu dacă există subiectul următorului noastre accente de lecție, dar acum voi spune că cel mai important lucru, cel mai semnificativ (replica detaliu sau încrețite care rulează pe dezvăluirea . Fire) trebuie trimise la sfârșitul scenei scena End este nu numai cea mai interesantă (întreaga scenă ar trebui să fie interesant), dar, de asemenea, în mod metafizic necesar scena finală este un alt găsit puzzle, o altă parte a răspunsului la întrebarea de bază a istoriei pentru a clarifica repeta ..?: scene sunt de aceeași dimensiune, au scena punctul culminant, scene conțin replici și detalii inerente în cosmos ale filmului problema principală care ne pedalarea sfârșitul fiecărei scene scena poate (și ar trebui) să conțină fundal (și în mod ideal - subtext) ... Subtext, detalii și accente, să dedice un curs separat

Dialoguri. Ei bine che, obosit? Cu toate tipurile de dialoguri toate clare? Apoi, cele două Consilii: întreaga linie să fie sigur să-l citească cu voce tare. Dacă este posibil, da dialogistu script-ul. Și mai mult de două Consiliu: stoarce fiecare linie la limita, chiar și în replica dialogurile nu vor fi mai mult de o pedeapsă de șapte cuvinte. În cazul în care gheața poate fi înlocuită cu un gest sau o reducere a mușchilor faciali - elimina în mod sigur ea și să caute mișcarea emoțională adecvată a caracterului. Și amintiți-vă, orice dialog este întotdeauna un conflict. Întotdeauna. În caz contrar, ați umplut gol blablabla text (deși cu pricepere încropit). Cu blablabla devine un fabrici de săpun. Dramaturgul Gabrilowitsch comparativ dialogul cu împrejmuirea. Nu lupta, nici un dialog. Și adaug: nu mai mult de două monologuri lungi (proclamării opiniile și atitudinile personajului) la script-ul. Dacă nu monologuri nu, ajustați-le să nu epilogul, și momentele cele mai intense (nu voi da exemple, și să explice de ce acest lucru este necesar, de asemenea). Plătiți în cel mai scurt și mai recent scenariu replică. Alegeți dacă fraze minore, banale, ceva maximelor aforistic și încorporate de memorie - toate acestea depinde de gustul tau, talentul și persecutați (în scenariu) scopurile. Nimic concret nu pot sfătui doar să vă rugăm să acorde o atenție la prima și ultimele cuvinte înainte de a le monotonie spun cu voce tare. Se poate ca aceste cuvinte sunt de prisos. Ușor de a face cu dialoguri, dar doresc să meargă mai departe? Vrei să arate dialogic talent, cu toate maiestrie pitoresc rafinat? Ei bine, pune întrebări în aceeași scenă, și transporta răspunsurile la alta, prin scena, doi; pune întrebări, un caracter, și răspunsurile le pune în gura altor personaje; Replica va monta o scenă la următoarele evenimente scenă; plăti toate sondare vorbire într-un poem, să-i monologul lui și să aducă la convențiile de teatru academice. Ei nu au înțeles ce vreau să spun? Amintește-, și vom discuta oculte prelegeri de arte martiale pe NLP :)

Am uitat despre punctul culminant. dar aceasta duce la prea multe podvodok. Am fost obosit și text pentru cititorul web are nescuzabil de mare. În planurile, atunci punctul culminant, accentele, fundal și subtext.

Și câteva cuvinte despre personaje. Amintiți-vă (dacă nu ați citit americanii) este o regulă simplă. Un personaj este familiarizat cu caracterul B. Caracter B - cu C. C - D. În spațiul cu povestea ta, toate personajele sunt legate de cunoaștere reciprocă. Asigurați-vă că nimeni nu mai vine de nicăieri. Nu capriciile dramatice și responsabilitate reciprocă de caractere dure.