Authentism - genuri muzicale

Authentism, Performanță autentică (de la authenticus pozdnelat -. O adevărată, credibilă) - mișcarea în interpretare muzicală, care se concentrează pe recrearea cât mai precisă a sunetului muzicii din trecut, se potrivesc performanța originală moderne, noțiunile „istorice“. Authentism cel mai adesea asociat cu performanța muzicii baroce. Cu toate acestea, este utilizat în interpretarea muzicii din toate epocile, tradiții muzicale care diferă de azi: Evul Mediu, Renașterea, Clasicismul, Romantismul.

Autentică ( „punct de vedere istoric informat“ [1]), artistul de performanță presupune conștientizarea tuturor (posibile) aspecte ale practicii muzicale și teoria perioadei și țara în care muzica este scris și când. Authentism începe cu capacitatea de a interpreta textul muzical în original. Prin urmare, este publicarea și distribuirea edițiilor facsimil de muzică veche și educație în acest domeniu important.

Important (serios diferit de astăzi) este o abordare la interpretarea punctajului (abilitatea de a juca și decoda în format digital de bas, selectați componența și numărul de interpreți), cunoașterea regulilor și joacă tehnici (atinge „bune“ și note „rele“, agogics, ritmul, dinamica, articulare, și așa mai departe. d.), selecția de instrumente, echipamente si tuning (sistem de înălțimea lor, temperament), capacitatea de a improviza, de a juca ornamentare dreapta.

Cea mai vizibilă manifestare a authentism este utilizarea unor interpretări moderne ale instrumentelor muzicale ale trecutului (originale sau fabricate în timpurile moderne de exemplare), în cazul în care aceste instrumente au căzut în desuetudine sau au schimbat în mod semnificativ, de exemplu: viola da gamba, vioara baroca, recorder, clavecin, clavecin , fortepiano, si uneltele din secolul al XIX-lea (pian pedala, Arpeggione, Harmonium, și altele.). În mod ideal, este de dorit să se efectueze de lucru pe instrument în momentul în care acest lucru este scris [2]. Prin authentism se aplică și în conformitate cu înaltă ( „femeie“, scrisă pentru cântăreți castrat), voce în primele opere de voci masculine (contratenor) în loc de cântăreți de sex feminin și de execuție de mare solo-uri din muzica bisericească a băieților din secolul al XVIII-lea, nu cântăreți, așa cum compozitori anticipate.

Din 1950-e. au remarcat Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Ton Koopman (Koopman), Sigizvald Koyken și frații săi (Ansamblul La Petite BANDE), Frans Brüggen, Philippe Herreweghe, John Eliot Gardiner, Kristofer Hogvud, Reinhard Goebel, René Jacobs, Uilyam Kristi, Masaaki Suzuki, Kristof Russe si multe alte corpuri de iluminat moderne ale Hipp-mișcare.

La baza performanței autentice în URSS au existat Moscova Ansamblul „Madrigal“ (fondată în 1965 de compozitorul și pianistul, prințul Andrei Volkonsky) și Tallinn ansamblu «Hortus Musicus» (fondată în 1972 de către violonistul Andres Mustonen). O contribuție semnificativă la dezvoltarea unei performanțe autentice în România au klavirist Aleksey Lyubimov si violonist Tatiana Grindenko (director al orchestrei „Academia de muzica veche“).

critici authentism îndoială că aproximative la epoca creației ajută performanța ascultătorului moderne pentru a asculta muzica de pe vremuri ca contemporanii ei au auzit, pentru că acest ascultător ar trebui să aibă cultura muzicală a timpului. Deși este rezonabil că o anumită perioadă de percepție muzicală contribuie la cunostinte minime despre cultura din acea vreme.

Un alt aspect al authentism critica asociat cu instrumente antice. Esența modificărilor în instrumentele care au avut loc în perioadele ulterioare, a fost de a face upgrade-le pentru a simplifica tehnologia de joc (o parte din sarcinile performer rezolvate anterior, mutat la instrument) și de a construi intensitatea și uniformitatea sunetului. Din păcate, aceste evoluții au avut un dezavantaj: sărăcirea tonul, alinierea „bune“ și „rele“ de muzică, privarea de sunet de individualitate, mecanicistă în raport cu instrumentul.

Prin urmare, mulți dintre interpreții care sunt obișnuiți cu instrumentele modernizate, este dificil de a obține efectul dorit al metodelor uzuale, pe langa efectul in sine este oarecum diferit. Prin urmare, suprafața și sa răspândit convingerea falsă că, se presupune, unelte vechi „slab“ și „fals“. Este important să înțelegem doar ceea ce este celelalte instrumente cu alte performante tehnologii. În plus, calculată pentru celelalte camere (pentru săli mari de concerte nu a existat până în secolul al XIX-lea, în principiu).

De interes este critica termenului „authentism“. Însuși Gustav Leonhardt constată că autenticitatea, care poate fi, de exemplu, un bol din secolul al XVIII-lea, dar orice performanță modernă nu poate fi autentic în fiecare sens al cuvântului, deoarece este imposibil să călătorească înapoi 300 de ani în trecut.