Atelier de creatie emisferic desen el însuși un artist

tehnica grisaille originea în antichitate și a evoluat arta Evului Mediu, în timpul gotic și renascentist de Nord. simulare acromatism lumina si umbra a creat un efect înșelător, iluzia de relief și bine combinat cu decor arhitectural cu adevărat în relief.

Grizaylnye picturi frumoase pot fi găsite în interioarele multor clădiri din perioada clasică (târzie XVIII - începutul secolului al XIX-lea). În centrul grisaille „de sculptura“ este cut-off și forma descrisă. Adică, artistul scrie sculptura, ca și în cazul în care ea se afla pe locul dorit în sala destinată, iluminate de surse de lumină specifice existente naturale sau artificiale.

Cu cât este mai precis in grisaille transmise de lumină, umbre, umbre, reflecții - mai mult o iluzie de sculpturi autentice. Grisaille obicei fie plasate sub tavan sau pe tavan, ceea ce înseamnă că va fi privit de la distanță.

Ei bine executat grisaille, imitând o sculptura, în același timp, nu permite să uite că, de fapt, nu este încă o sculptura, o pictura, pictura decorativa.

Arhitectural Grisaille face de obicei cu doar câteva tonuri de pre-recoltate (Kohler), fiecare corespunzând unei anumite apelanților gradații luminoase: semiton lumina, umbra, picătură umbra, reflex. Selecția ține cont de caramel artist simulat materialul sculptura (marmura, bronz), iar rolul său în compozițiile arhitecturale de ansamblu, și, mai important, distanța la care produsul finit va fi luate în considerare.

Ochiul lui David. Gips. Grisaille.

Grisaille a luat treptat locul în pictura de șevalet, la inceput a fost folosit pentru a realiza schițe, apoi a devenit un fel independent de pictură.

Prin urmare, extins și paleta. A existat o „sepia“ - vopseaua se face din scoică sepie sac de cerneală. Apoi grisaille a devenit albastru, roșu.

grisaille Răspândită primite în Franța, în secolul al XIV-lea. în special, în atelierul pictorului si sculptorului Andre Bove, precum și manuscrise, realizate de Jean Jean Pucelle.

„Cartea de ore de Jeanne d'Evreux.“ Zhan Pyusel. 1325 -1328 ani.

În epoca tehnicii grisaille Carol al V a devenit extrem de popular în miniatură, vitralii și pictura, pictura de sevalet, ea a fost o caracteristică a școlilor nordice - pe partea din spate a picturilor altar de multe ori descrie „Buna Vestire“, umplut cu grisaille.

"Ghent altar" Yana Van Eyck, Ghent, ST. Bavo. Grisaille ilustrează două figuri centrale Ioanna Krestitelya și Ioanna Bogoslova flapsurilor exterioare nivel inferior.

În acest caz, tehnica picturii devine o semnificație religioasă, canate cu o scenă de Buna Vestire a luat parte la liturghie, care a avut loc în timpul Postului. Prin definiție, Durer, examinează altarul Gent, a declarat ca cifrele „vopsite în culoarea pietrei.“

În lucrarea lui Hieronymus Bosch "Fiul Risipitor" și Bruegel grisaille deveni pur pictorial tehnica "hornblende", care a fost folosit, și mulți alți artiști: Beccafumi, Otto Venius, Van Deyk, Van Thullen.

jaluzele exterioare J. Bosch ale tripticului „Adoratia Magilor“

În plus față de sculpturi, artiștii au creat o simulare de arhitectura detalii - coloane, chesoane, arcade, diverse frontiere și stuc - toate acestea combinate cu un tablou multi-color. Este uimitor cum par uneori voluminoase astfel de iluzii adesea imposibil să se distingă ochii, în cazul în care pictura, sculptura si unde.

Sala de perspective, Villa Farnesina. Printr-o serie de coloane de marmură înainte de a ne prezintă vederi la Roma: a se vedea Colosseum, Tibrul, turnul clopotniță.

Raphael logie, plafon
(Deasupra colonade și suprapunerea cruciform
vedere de cer albastru, chiar și păsările flit)

Artisti XVIII-XIX care lucrează în pictură în ulei de sevalet, desen care trece compoziția la panza. Apoi, treptat, la început a făcut grisaille straturi subțiri lessirovochno, deschizând lapte de var a cifrelor luminoase. Astfel, odată ce volumul și relieful detectat. După uscarea vopselei, etapa următoare, setul artist pentru a lucra în culori diferite, la pictura policrom. Deci, a scris Alexander Ivanov, a păstrat aceste schițe grisaille pentru pictura „Apariția lui Hristos poporului“; Karl Bryullov grizaylevye realizat schite pentru tablouri, portrete.

A. Ivanov. capul lui sclav. Schița.

Studii și schițe pentru pictura Catedralei Sf. Isaac. K. Bryullov.

Grisaille este adesea folosit atunci când decorarea interioarelor de palate ale stilului clasic românesc, stil empire, mostrele de care au supraviețuit până în prezent, în special la Moscova, Leningrad, Yaroslavl, Kaluga.

Pictura Palatului Taurid.

Pavilion "MILOVIDOV" Tsaritsyno

cupole de curtoazie,
Petrovsky Palace

În atelierul nostru, a avut loc ateliere de lucru pentru a instrui tehnica grisaille. Metoda de desen emisferic vă va permite o mai bună și mai rapidă a obține cunoștințe despre modul de a crea tonuri și semitonuri necesar pentru redarea în volum. Consolidarea cunoștințelor în practică, vă va prinde un punct subtil al mediului de aer în jurul valorii de capacitatea de transfer de imagine a subiectului. Te simți cu vârful degetelor ca să nu se înece într-o culoare închisă și tonul pentru a menține ordinea pe hârtie care a fost predat pitorescul descris. La sfârșitul lecției, ai, va exista întotdeauna câteva poze de pe mâinile lor, și armonie completă în suflet.

Exemple zugrăvirii noastre de lucru