Articolul Kotov Petr Ivanovich despre pictura

Pyotr Ivanovich Kotov pot fi găsite la toate expozițiile majore, precum și în muzee din Moscova, Leningrad, Baku, Kiev, Astrakhan. Lucrările sale au luat pe bună dreptate, un loc în expoziția permanentă a patrimoniului național de artă românească, galeria Tretyakov. Cea mai bună lucrare din ultimii ani, un portret al academicianului ND 3elinskogo -otmechena Premiul Stalin. Toate acestea atestă faptul că, arta realistă veridic P. I. Kotova a primit o recunoaștere a maselor largi.

Petr Ivanovich Kotov sa născut în satul Vladimir provincia Astrahan în 1889 într-o familie de icoana țărănești pictor. Primele impresii ale copilăriei, asociate cu arta necomplicat tatălui său, sa dovedit decisiv pentru pisici, trezit în el visul de a deveni un artist. rurale colegi de școală l-au numit „un artist“, și profesori, de asemenea, a observat talentul lui, el a fost repartizat pentru a copia cifre diferite.

De-a lungul anilor, visul artei maturizat, a crescut și a dus la o Kotova 14 ani la Școala de Artă Kazan. Lipsa de efect de formare de bază cu privire la munca sa, dar o mare dorință de a deveni un artist ajutat să depășească toate obstacolele. excelenta scoala de finisare în 1909, Cats intră în Academia de Arte. Primul studiu a fost sitter marcată P. P. Chistyakovym, un profesor remarcabil, care a scos, cum ar fi o primă clasă de masterat Repin. Surikov. Serov a avut o influență marcantă asupra multor artiști sovietici. La sfârșitul anului școlar Kotov trece atelierul Roubaud, și apoi la N. S. Samokishu, sub a cărui direcție și completează cursul academic. Academia Profesorii nu au fost singurul profesor P. I. Kotova. A doua școală, și o sursă bogată de impresii artistice au fost pentru el din colecția românească a Muzeului și Hermitage, pe care a studiat cu atenție și în serios. Muzeul românesc este deosebit de atras Repin, Surikov, Serov. Ani creativ personalitate Formație al II-lea, au fost anii artei realiste I.Kotova criză asociată cu criza generală a culturii burgheze.

Printre acești artiști el a fost și P. I.Kotov. El vorbește cu mari picturi la toate „arată AHRR.“ Cea mai bună lucrarea de acești ani, „ChONGARSKIJj lupta“ la „a 10-a aniversare a Armatei Roșii“ expoziție, „Moartea Chapaev“, „Krasnaia Presnya în 1905“, „Impuscarea muncitorilor de pe Trekhgorka“ „atacul Perekop“. Tipic pentru această perioadă de pictură „Bătălia de la Podul Cocosatul“ care atrage unul dintre episoadele evenimentelor revoluționare din 1905 la Moscova. Coeziune lupta dezlipire pasiune convingător transmis de artist. În acei ani a atras mai întâi imaginea muncitorilor sovietici, care mai târziu va deveni una dintre figurile centrale ale operei sale. În „Stoker“ (1925), el dă lucrătorului o imagine colectivă a noii societăți socialiste. Pe parcursul acestor ani, peste toate lucrările artistului domină gama de culoare închisă. A spus rezultatele lipsei de lucru cu natura. În „Stoker“ Acest tablou negru ajunge la o limită la care artistul a simțit nevoia de a scăpa de ea. găsi un stil propriu de pictură. El călătorește în Asia Centrală, unde el scrie o mulțime de viață. Munca grea, el ajunge în cele din urmă a ceea ce a căutat. Adevărat la prima gamă de culori întuneric dă modalitate de luminozitate excesivă, diversitatea de culoare locală. Numai treptat, de-a lungul anilor, culoarea P.I.Kotov apartamente devine adâncime ușor de transparență.

Tema „furnalului 1“ a fost dezvoltat cu succes de către artist lucrări precum „Sormovo șantier naval.“ Cifrele mici de oameni sunt aproape invizibile în imaginea și impresia muncii umane semnificative, artistul a transferat extrem de convingătoare. păduri obligatorii complexe din jurul navei, puterea sa, așa cum emană din corpul de apă, macarale pe mal, tot ceea ce sugerează o activitate febrilă, triumful creativ început, de transformare. „Sormovo Șantierul naval“ -etyud la imaginea de ansamblu „Red Soromova“, care artistul a pictat pentru expoziția „Industrie a socialismului“ (1937). Lucrările pregătitoare pentru acest tablou aproape toate au o semnificație independentă și poate fi atribuită pictura, aproape toate au o semnificație independentă și poate fi atribuită creative udacham.Osobenno schițele sale bune portret „Udarnitsa“, „Drummer Red Sorm“, „Udarnitsa-instalator“ și . etc avantajele lor indiscutabile: o generalizare tipic de autenticitate absolută, acuratețea și bogăția de caracteristici. Ei P. I. Kotov, încercând să stăpânească metoda realismului socialist într-o adevărată și doar imaginea arată un nou tip de ființă umană formată în lupta pentru crearea unei societăți socialiste.

Toate aceste persoane sunt o eră mare, construcții, imens entuziasm de muncă atunci când munca fizică într-adevăr să devină vesel și inspirat, contrast puternic dintre aceste imagini din imaginea lucrătorilor, care a dat arta rus de pre-revoluționară. În ciuda banalitatea aparente a acestor imagini sunt acoperite cu romantismul epoca glorioasă. Toate acestea sunt oameni simpli în costume de lucru, cu mâinile mari, obișnuiți cu munca grea. Dar fețele lor spiritualizată crezut că toți erau visători, care poate privi în viitor și văd în ea marile roade ale muncii lor. Grupul acestor lucrări pot fi atribuite „Komsomolets“ (1936), care este caracterizat ca generalizări tipice largi ale aceleași caracteristici de convingere. In Sormovo baterist femei soldați și râs la acest adolescent cârn într-un capac cu earflaps, cu un pachet de ziare sub braț, care rulează rapid undeva, vom vedea noastre vechi prieteni și apropiați. Perioada asociată cu „Red Sormovo“ este interesant într-un alt sens. În acest moment, P. I. Kotov ajunge la un înalt aptitudini artistice, care îl ajută în transferul vieții adevărate. Micul lucru „Casa de vacanță“ (1936.), scrisă în tonuri de albastru deschis nuanțe de roz-gri albastru pal, care se transmite perfect atmosfera de pace și liniște în seara de pe Volga.

Dintre cele trei picturi de mari dimensiuni P. Kotova acești ani, „Red Sormovo“ (1937), „Alarma de cavalerie“ (pentru expoziția „douăzecea aniversare a Armatei Roșii și Marinei“) și „Grădinarilor vizita Miciurin“ decorarea Sovietul Pavilionul la târg din lume din New York, cel mai notabil este semnificativ conținutul poslednyaya.V lucrările sale specifice de P. I. Kotova, uniți cu expresivitatea imaginilor create cu mare îndemânare scenică. Următoarea etapă importantă a artistului, tabloul „lui Lenin Testament“ (1939). „In aceasta fotografie, - spune artistul, -I pune o problemă psihologică complexă: pentru a arăta cât de rău Lenin încearcă să transmită la cel mai apropiat prieten al său și camarad de gândurile și dorințele lui Stalin, ideea finală, la care a dedicat toată viața lui,“ nu este de a spune că această idee crucială și dificil de a obține o imagine completă a punerii în aplicare. Imaginea este departe de a fi perfectă. Reduce-l pentru a sublinia unele expresii faciale, dar este interesant și semnificativ, în conformitate cu noile tendințe emergente în lucrări, artistul aparent deja bine stabilit.

Ea P. I. Kotov pentru prima dată relevă un interes puternic în subiect psihologic. Imaginea arată calea genului și portretul tipic al primei jumătăți a operei sale la portretul psihologic al ultimilor ani (1941-1948). Arta P.V.Kotova devine mai profundă: în acești ani. Portretul, pe care artistul a plătit întotdeauna o mulțime de atenție, începe să ocupe un loc tot mai important în iskusstve.Obraz lui cheloveka-- contemporan nostru în centrul ideilor sale creatoare. Crearea de portrete ale contemporanilor noștri, el accentuează portretele lor tipice cherty.Harakteristiki 30 de ani nu se distinge încă de profunzime, dar a atras o vitalitate uimitoare și simplitate. Extrem de tipic în acest sens portret Belova. Privind la această femeie tânără serioasă cu o săgeată Voroșilov insignă, stând liniștit în scaun, vom începe să ne amintim unde am văzut că fața, în cazul în care am văzut este o persoană care pare atât de familiar. În acest fel, artistul a reușit să transmită caracteristicile tipice ale femeilor sovietice: un mod natural, haine simple, caracteristice mai ales mix de femei sovietice feminitatea cu independența minții numită forță interioară. Portretul unui atractiv neobișnuit de pictura subtil transmite farmecul imaginii.

Portretul sculptorului Shadr (1936) norocul -Large artistului și într-adevăr merită să fie numit un portret psihologic. Dintre toate lucrările sale, scrise într-un mod realist, acesta este unul dintre lucrurile cele mai romantice excitat. În ciuda postura de reținere și gestul sculptorului, portretul de credință deplină și tensiune. Capul înclinat Shadr privirea centrată în mână coborâtă. comprimarea stiva, ea a simțit forța cuceritoare. portret de fundal artist executat cu o mare abilitate, în special în transmiterea luminii și a aerului. Shadr portret începe acea serie semnificativă de portrete psihologice, pe care artistul le-a creat pe parcursul ultimului deceniu și continuarea pe care ne putem aștepta de la el. Portretul artistului Svarog (1941), nu a conceput atât de mult ca un artist portret, ci ca un artist portret al naturii largi și versatil supradotați. Svarog este înfățișat cu o chitară gata să cânte una dintre acele cântece care amintesc perfect toți care știa artistul. Războiul a întrerupt activitatea artistului pe P.I.Kotov portret din primele zile ale războiului participă la organizarea Moscova „Fereastra TASS“ Evacuarea din Penza a -Deci cum, atunci când un tânăr în Astrahan, raliindu în jurul lui o echipă de artiști locali și organizează problema „Agitokon“ .

Există, de asemenea scrisă de el „tunari mașină“, „mortar“, „grele“ -Strengths imagini generalizate de soldați sovietici. Revenind la Moscova, în vara anului 1942, P. I. Kotov din nou începe să lucreze la imaginile oamenilor sovietici, care au decis să creeze o serie de portrete ale unor lideri militari celebri de-al doilea război mondial. Portretul generalii armatei sovietice sunt scrise într-un mod simplu strict. În portretul mareșalului Rokossovsky (1942), de asemenea. precum și în portretul generalului Armatei Bagramyan (1947), centrul compoziției este o persoană care este o mărturie elocventă pentru vitejia, înțelepciunea și puterea spirituală a liderului sovietic. Face Rokossovskogo scris enorm: buzele bine încleștați, aspect încrezător și spranceana desen dă o expresie de perseverență și voință. În portretul Baghramian întâlnirea aspect perspicace minunat direct ochiul privitorului. Portrete Serviciul Medical General-locotenent, N. Shovkunenko, general locotenent chirurg Medical Service V. N. Shamova, Academicianul N. D. Zelinskogo-toate marile realizări ale portretistica P. I. Kotova. În aceste portrete psihologice profunde în fața noastră cei mai buni reprezentanți ai științei sovietice, creativitatea oamenilor și gânduri de inspirație.

Dacă portretele de lucru bărbați și femei, s0 lui P. I. Kotov vrut să arate procesul de muncă, aici este dornic de a transfera sarcina de munca grea crezut că oamenii foarte inteligente ale științei sovietice. Un rol important în aceste lucrări P. I. Kotova a jucat mâinile mâinile de construcție, gestul ei elocvent transmite modelele de caractere. Heavy, mână grăsuț cu degetele răspândirea Burdenko; brațul subțire Shovkunenko comprimarea creion; senil, dar precisă în mișcările sale mână Zelinski; inteligent, nu ca o mână de femeie puternică Savkina-activ implicat în caracterizarea portretelor. Dintre cele patru portrete pictate P. I. Kotovym în 1944 este portretul cel mai măiestrita VN Shovkunenko. Poziția, în cap rândul său, uite rapid, într-un gest de ambele mâini imobilizat de energie impulsiv. Shovkunenko fata ștampilate cu un nelinistit, căutând gânduri. Despre o Indică vedere vigilență, riduri lumina de pe puntea nasului, puterea nervoasă în mâinile și figure.Portret VN Shamova. Aproape de a te deplasa la fata în vârstă de vizualizare cu ochii mijiți și gura comprimat, un chirurg mână va vorbi despre energie, câmpul magnetic extern cuplat haraktera- cu o minte limpede, calm și rezistență într-un moment de pericol. In portretul Marii Savkinoy initiativa mnogostanochnogo fabrica de mișcare „Red proletar“, artistul revine la imaginea muncitorilor sovietici, rezolvarea într-un mod nou, captarea modificările care au făcut viața în însăși tipul muncitorilor sovietici timp de 10-15 de ani de la timpul de lucru artist pe „roșu Sormovo“. Portretul academicianului Zelinsky, matur, adânc în concepție și execuție magistral de lucru al artistului. Imaginea unui om de știință sovietic vechi înțelept și frumos de activitatea continuă a gândurilor tineresc și voință neobosit creativitatea captivează privitorului și adevărata lui frumusețea interioară. firele de păr gri, rețeaua de riduri pe față și pe mâini vorbesc doar de fizică, dar nu spiritual om de știință vechi, care își păstrează forța deplină a intelectului său. N. N. Kotov-gen pictor al naturii talentului său. El crede ca persoana nu este izolat din mediul de viață, dar în sânge, o legătură indisolubilă cu ea, iar acest contact unitate-persoană cu mediul lor este infinit-l îmbogățește obrazy.Chelovek -tvorets, o cifră care este un erou P.I.Kotova portrete cel mai natural într-un mediu normal pentru el: Savkina pe podea fabrică, umplut cu lumina si aer,

alături de tovarășii săi, Zelensky în laboratorul său, Gogolev (în portretul în 1948), în liniștea studiului său, în cazul în care ideile creative mature imagini noi etape ale acestui mare actriță.

Astfel, portretul se transformă într-un portret-pictură, iar această nouă tendință fructuoasă a lucrărilor recente P. I. Kotova spune că arta lui continuă să evolueze. Cariera unui artist, o creștere constantă în arta de a crește raza de acțiune și de înaltă măiestrie ideynosti.vse mai frumos. În ciuda anumitor convenționalism și uniformitatea culorii captiveaza sale de artă în virtutea efectelor lor emoționale, sinceritatea artei sale câștigă. Un acut simț al modernității, capacitatea de a generaliza și simbolizeze un fenomen caracteristic, legăturile de sânge cu poporul ia permis să creeze imagini vii ale oamenilor noii societăți socialiste. Lucrările sale, cum ar fi Shadr portrete Burdenko Shovkunenko, Shamova, Zelinsky va fi printre cele mai bune exemple de arta sovietică, zapechetlevshih nu numai pentru ale noastre, ci și pentru generațiile viitoare de imagini ale marilor oameni din țara noastră.