Arta ca activitate cognitivă (la istoria întrebării)

Refracția în opere de artă realitate extra-artistice și cunoștințele sale (în sensul cel mai larg), în diferite momente a fost înțeleasă în moduri diferite.

Punct de vedere istoric, prima cunoștințe de artă considerare experiența cum a fost teoria imitației (mimesis) a apărut și consolidate în Grecia antică. Inițial numit imitație de reconstrucție a mișcărilor umane în dans, și mai târziu - orice reproducere a subiecților. Potrivit lui Aristotel, oamenii „diferit de alte ființe vii, tot ce înclinați să imite“; mai întâi cunoștințele dobândite prin imitare, rezultatele care „toate dau plăcere“. [74] Imitație, în conformitate cu Aristotel, este esența și scopul poeziei, care recreează obiectele pe baza asocierii acestora cu orice reală (de ex., E. Pentru a le imita). Marele gânditor al antichității, în același timp, a subliniat că poetul atrage posibil, care este capabil să se întâmple, și în contrast cu istoricul poarta un fel de generalizare: „Poezia vorbește mai mult despre istoria generală - pe unitate“ [75]. (33)

În timpurile moderne (materializate - o estetică romantic și simboliste) teoreticieni, de asemenea, de multe ori considerate ca creativitatea artistică „simbolizează etern“ (o expresie A. Schlegel). Trăsăturile de caracter - semnificației (universalitate) sens, nu (34) fenomenul de înțelegere a sensului și legate „onoarea semantică“ (AF Losev), incertitudine și ambiguitate (caracterul deosebit al alegoriei). „Există o îndoială -pisal Hegel, care descrie caracterul - avem nevoie să înțelegem această imagine în sensul propriu, sau ambele într-un sens figurativ, sau numai într-un sens figurativ“ [79]. Conceptul de artă ca simbolizează într-o măsură mai mare decât teoria imitației, se concentrează generalizatoare imagini care începe (proprietatea de idei de artă și sens), dar prezintă riscul de separare a artei de realitate în diversitatea și concretețea senzual, amenință să-l conducă în lumea inteligibilă și abstract ( în acest sens, este critic remarcabil al simbolismului OE Mandelstam [80]).

Tipic și caracteristic

În secolul al XIX-lea. ferm stabilit și au prevalat nou concept de artă ca cunoștințe pe baza experienței de artă realistă. În această eră au fost depășite și sintetizate simultan mai devreme teorii (model de rol și simbolizau). Sprijinirea conceptul conceptului, a pus în centrul imaginii omului în domeniu, - tipul și natura.

Cuvântul „tip“ (tipic) pentru artă utilizează cel puțin două valori. In unele cazuri, oamenii de știință se bazează pe sensul original al cuvântului (dr.-gr. - amprenta de probă), servește în primul rând probleme klassifikatorskim (tipuri de personalitate în psihologie științifică, Proiecte tipice de constructii, etc ...). Tipic, în acest caz este legat de conceptul de subiecți standard lipsiți de enigmă personale, întruchipând anumit model recurent. Tipul în acest sens al cuvântului este o modalitate de a recrea arta umană. Aceasta este - întruchiparea unui personaj în oricare linie, un atribut uman recurent. Este un contrast semnificativ între Pușkin „supraviețuitori“ Shakespeare „de tip o pasiune“ Moliere [81]. Înțelegerea tipurilor de artă și literatură asociată cu tradiția raționalismului secolelor XVII-XVIII. [82] Dar ele sunt, de asemenea, prezente în (35), literatura ultimelor două secole, captarea, după cum sa menționat de către VA Grehnev, „masivitate“, a început în formă de oameni, care este impusă de civilizație și „creșterea în viață din ce în ce sa mutat departe de cultura. sol vitale pentru tipurile de literatură modernă nu sunt atât de expresie mult mai mare afiseaza pasiuni sau vicii complete, ca forme de medii atât slab mocnind vieții sufletești „mob“, tipurile de cireada spirituale“. [83] Acest lucru este demonstrat de „Suflete moarte“ NV Gogol, un număr de lucrări de AP. poveștile lui Cehov MM Zoshchenko.

Instalarea pe crearea și re-crearea de caractere (de ex. E. Ca în cazul în care persoanele care locuiesc în mnogorazlichii proprietățile lor), a deschis arta (in special literatura), calea către dezvoltarea lumii umane ca individ și personală. În caracter, el scrie VA Grehnev „, a concluzionat un nucleu puternic al personalității umane, manifestat luminos și mare. condiție prealabilă psihologică pentru apariția personajului în literatura de specialitate devine o viziune tridimensională a realității spirituale, acumularea de vigilență psihologică în lumea culturii „[91].

Ca o persoană individuală se manifestă (mai mult sau mai puțin complet și luminozitate), când ființa spirituală implicată (în ansamblu și cât de aproape realitatea) și în care organic incluse în comunicarea interpersonală, independentă pe plan intern a stereotipurilor și stabilirea mediului ambiant. Personalitate, în conformitate cu MM Bahtin, "este dezvăluit doar vag dialogal (ca tine (37) pentru i)" [92]. Omul, fiind o persoană care, pe de o parte, el trăiește într-o lume a anumitor axiome, care salvează (sau încearcă să păstreze) loialitatea, iar pe de altă parte - este într-o stare de fără sfârșit formarea rămâne incompletă și deschisă la noi experiențe și sentimente, judecăți și acțiuni. În opinia lui M. Prishvina, persoana nu poate avea amploarea, manifestată într-una sau alta sferă de activitate, să rămână în umbră, ordinare, „mici“, „dar este întotdeauna integrantă și reprezentativ“. [93]

oamenii gândirii europene au început să recunoască ca o persoană din Evul Mediu, care este asociată cu apariția și consolidarea creștinismului. Antichitatea aceeași (chiar dacă ea știa Socrate, Sofocle Antigona, întruchipa principiul personal) imaginat persoană, în primul rând, nu ca o persoană liberă, ci ca un „lucru viu“, soarta stăpânirea din toată inima [94].

scriitori timp noi și poet (în special din secolul al XIX-XX) recreeze pe scară largă de caractere (și liric) sub forma de caractere și în același timp - ca persoanele care exercită în sine (figura lirică Pușkin Mozart într-una dintre tragediile sale mici Grinyov în "fiica Căpitanul", Per Bezuhov și Levin Tolstoi, Alioșa Karamazov în Dostoievski, Alexei Turbin Bulgakov, doctor în Jivago Boris Pasternak). Un alt „număr de caracter“ fac eroi, susține că „statutul“ a individului, dar nu au fost vândute ca atare, chiar dacă acestea au stofă de capacități luminoase și largi (așa-numitele „persoane suplimentare“ Oneghin lui Ivan Karamazov).

Rețineți că, în epoca „poslenitssheanskuyu“ (în special - în filozofia existențialistă și critica literară a acestei orientări) este înțelegerea diferită pe scară largă a individului, mai degrabă decât de contact desemnat. Acest lucru este - oameni, mai ales înstrăinat de realitatea înconjurătoare societății, natura și ordinea mondială, în mod constant în căutarea pentru sensul vieții sau chiar să-l nege, este într-o stare de alegere permanentă, liberă nu numai din stereotipurile de mediul lor, dar, de asemenea, pe „conectivitatea tradiționalist“ și credințe religioase (pentru astfel de oameni, ca și pentru Nietzsche, „cerurile sunt goale“). Deci, conceptul de personalitate care nu se întoarce la evul mediu creștin, și timpul Anticipând Noua Renaștere. În acest sens - un concept bine-cunoscut cultura LM Batkin că plinătatea persoanei fenomenelor artistice a văzut în imaginile Cain de Byron, Demon Lermontov, Sisif y (38) Camus, Adrian Leverkiihn de "Doctor Faustus", Thomas Mann. Și personaje ca prințul Mîșkin și Alioșa Karamazov de Dostoievski, sunt considerate a fi creaturi foarte miloase că numai „sub picioare“ în alte entități, mai mari [95].

Dar ce sens să investească în nici cuvântul „persoană“, este evident: personajele joaca - o măiestrie artistică a vieții umane în dimensiunea sa personală.

Teoriile dactilografiere și recreere caracteristică - este incontestabil pas inainte in intelegerea artei ca o activitate cognitivă. Dar aceste concepte sunt înrădăcinate în secolul al XIX-lea. În același timp, o parte. În orice caz, ele nu cuprind toate formele de asimilare artistică a realității. Literatura de arta este capabil de a înțelege realitatea în cazurile în care nu are nimic de-a face cu personajele și tipurile. Deci, în mituri, basme, eroii epice populare efectua anumite acțiuni, dar nu a putut obține nici un răspuns. „Cea mai problema de caractere umane nu inițial în artele literare“, - a declarat A. Beletsky. Și am observat că în poveștile populare și epopei eroice „actori numai arbitri de acțiune <.> dar cu privire la caracteristicile acestora nu poate să meargă și să vorbească“. [96] Cumpătat și cliseu reprezintă experiențe în întregime dependentă de desfășurarea evenimentelor: - „picioarele zburdalnice buckled“ erou fantastic înțelege problema și „lacrimi de rulare inflamabil“ sau „Accentul scriitorilor -harakterizoval DS Lihaciov trăiește în literatura rusă a XIV -. Secolele XV „- sa dovedit a fi o stare psihologică a omului, sentimentele și reacțiile emoționale la evenimentele din lumea exterioară. Dar aceste sentimente, stări individuale ale sufletului uman nu este unit, chiar și în caracterul „[97].

„Vneharakternost“ un fel foarte .inogo de inerente în multe dintre lucrările secolului nostru. lumea umană (în special în „fluxul conștiinței“ literatură, care va fi discutat mai târziu) este percepută ca fiind instabil, amorf, lipsit de orice certitudine. De exemplu, romanul G. Hesse „Steppenwolf“ provoacă literatura tradițională realistă, în cazul în care fiecare persoană - „marcată clar și integritatea separată“, și se referă la estetica de suprafață adecvată și ieftină. „De fapt, scrie el, - orice“ I“, chiar și cel mai naiv, este o nici o unitate, și lumea polisilabic, este un mic (39), cerul înstelat, haosul de forme, niveluri și condiții de ereditate și oportunități <.> Fiecare persoană întregul trup și suflet nu sunt. poezie <.> prin tradiție <.> Acesta funcționează mnimotselnymi, caractere mnimoedinymi. " Se spune, de asemenea, că unitatea persoanei este „o iluzie“. [98]

Termenii „imitație“ și „simbolizează“, „tip“ și „caracterul“, după cum puteți vedea, stabili diverse aspecte ale relațiilor de artă cu realitatea extra-artistice. Dar nici unul dintre ei nu se concentrează asupra gândirii științifice universale, de fapt, o caracterizare teoretică a laturii cognitive a operelor de artă. Această misiune responsabilă în iskusstvovedeniiXX. Este nevoie de termenul „subiect“ (subiect), la care ne întoarcem acum.

§ 1. Înțeles "TOPIC"

Cuvântul „tema“ ( „subiect“), percepția larg în limbile europene moderne, vine de la dr.-gr. THEMA-care formează baza. Art- literar și este utilizat în sensuri diferite, care în mod legal (cu o fracție aproximativă) redus la două de bază.

În primul rând, temele menționate ca componentele esențiale ale structurilor artistice, aspecte, forme, metode de contrabalansat. În literatura de specialitate, este - cuvinte cheie de valoare pe care le fixe. De exemplu, VM Zhirmunsky au considerat tema ca sfera semantica discursului artistic: „Fiecare cuvânt are o valoare reală, este o temă poetică pentru artist, un fel de influență artistică recepție <.>. Versurile sunt de multe ori întreaga direcție poetică este determinată în primul rând de subiectele lor verbale; de exemplu, pentru poeți sentimentale cuvinte caracteristice, cum ar fi "trist", "die-away", "înserare", "tristețe", "urnă deathly" și t. n. „[99]. În mod similar, termenul „tema“, a fost mult timp folosit în muzicologie. This- „cele mai vii <.> piesă muzicală „structura elementului de care“ Reprezentarea acestui produs «-Deci că» memorat și recunoscut „[100]. În acest termen (40) abordează tema tradiției tehnologic (nu a identificat) cu motivul (vezi. P. 266-269). Acest activ, izolat, presărată tesatura componente art. Potrivit BV Tomaszewski, teme <.> piese de mici „produs denumite motive“, care nu pot fi fracționate mai mult „[101].

În continuare, ne vom concentra asupra subiectului în acest se poate spune, aspectul substanțial, și anume, pe tema dezvoltării artistice (cunoaștere), care este infinit de largă și dificil de definit, deoarece: .. Arta este o chestiune dacă nu doar abia. Lucrările de artă direct sau indirect și fiind refractate în ansamblul său (de exemplu, există o imagine a lumii ca ordonată sau dizarmonic ..), și anumite aspecte: fenomenele naturii, și mai presus de toate viața umană.

alt aspect temă artistică antropologice Invariabil semnificativă și extrem de bogat. Acesta include, în primul rând, începutul real al omului spiritual fiind cu antinomii lor (excludere și de implicare, mândria și umilința, disponibilitatea de a crea sau de a distruge, păcat și neprihănire, etc ...); în al doilea rând, domeniul de aplicare al instinctelor asociate cu aspirații corporale umane psiho ce libidoului (sfera sexuală), puterea de sete atras de bunuri materiale, lucruri de prestigiu, confort și așa mai departe p..; În al treilea rând, oamenii care este determinată de sex (curaj, feminitatea) si varsta (copilarie, adolescenta, maturitate, bătrânețe); și în cele din urmă, a patra, este situația nadepohalnye vieții umane, forme rezistente istoric ale existenței umane (timpul de lucru și petrecere a timpului liber, în timpul săptămânii și de sărbători, de conflict și începutul armonică a realității, viața pașnică și de război sau revoluție, viața în casa lor și să rămână într-o țară străină sau de călătorie , activități civice și a vieții private, etc.) ... Astfel de situații constituie o sferă de acțiune și de efort, de multe ori - explorare și aventură, dorința omului de a pune în aplicare anumite obiective.

În discursul adresat temele eterne ale artei este înrudită cunoaște filozofia și învățăturile cu privire la natura omului (antropologie) orientată ontologic. Refracția în arta constantele existențiale a făcut obiectul unui control aproape de filosofii din perioada romantică [106], precum și oameni de știință mitologic școală Grimm din Germania, FI Buslaev în România) și neomifologicheskih. (H. Fry) [107], arta psihanalitică, este ghidat pe lucrările 3. Freud și K. Jung.

Recent, o serie de lucrări majore care investighează implicarea operei literare arhaică mitologice aproape de vârstele noastre (lucrări HG Gacheva, Meletinsky EM, Smirnov VI Tyupy, VN Toporov [108]) . generalizări teoretice în special remarcabile DE Maximov. Luând act de importanța deosebită a universalii, care datează din arhaice, în literatura de toate vârstele, un om de știință în același timp, a vorbit despre „tradiția mythopoetic“ în literatura secolelor XIX-XX. ca un fenomen nu este cuprinzător, la nivel local. Această tradiție, conform DE Maksimov, se întinde de la Divina Comedie „Dante și poemele lui Milton în“ Faust „de Goethe și dl Byron; Acesta este activat după Wagner, în special, ¾ în simbolism. Om de știință nu este de acord cu percepțiile pe scară largă actuale despre numărul total de arta si literatura prezentare mythologism: „Noi nu putem aproba fantezia literară neînfrânat în interpretări mitologice ale operelor de artă moderne <.> care sunt adesea dependenti de grave și au învățat oamenii de știință „[109]. Această hotărâre, în opinia noastră, pe bună dreptate. De fapt, începutul mitologică și mythopoeic și domeniul de aplicare (mai larg) universaliilor existențiale (în ciuda importanței sale) nu epuizează ceea ce este arta cunoscut și stăpânit. Aceasta este doar una dintre fețele subiecților de artă. (43)