Argint Epoca de cultura rusă

Desigur, aceste concepte sunt arbitrare, dar ele determina cu exactitate statutul special al culturii artistice din România la începutul secolului, în care există o „reflecție argint“ precedent epoca „de aur“, iar revigorarea artei pierdute a principiilor spirituale și religioase realiste. A fost un moment în care:

- Economia din România este pe drumul cel bun pentru a satisface majoritatea țărilor dezvoltate;
- dezvoltarea științei a fost marcată de realizări deosebite;
- a existat o direcție cosmică unică a gândirii științifice și filosofice;
- Intelectualitatea internă devine din ce în ce mai mult un barometru moral al societății.

Atitudinea contemporanilor săi prins sensibil poetul român Konstantin Balmont:“. oamenii care cred și simt la rândul său, din cele două perioade, unul finit, altul nu a avut oameni. demitiza toate vechi, pentru că și-a pierdut sufletul său și a devenit un regim lipsit de viață. Dar, care precede noi, ele au crescut în vechi, în imposibilitatea de a vedea noua prima mana - de aceea, în starea lor de lângă izbucnirile mai entuziaști de atât de multe dor de rău ".

Creatori de artă, care sunt acum numite Epoca de argint, fire invizibile sunt asociate cu un sentiment reînnoit al lumii în numele libertății artistice. Dezvoltarea conflictelor sociale rândul său, a secolului cerut reevaluarea valorilor poruncitor, schimba bazele creativității și a mijloacelor de exprimare artistică. În acest context, stiluri artistice născute, care a schimbat sensul obișnuit al conceptelor și idealurilor.

Este demn de remarcat faptul că „eliberarea culturii spirituale“ și apariția unor noi tendințe artistice nu au abolit tradițiile naționale vechi, în primul rând realism. Este suficient să amintim că, la începutul secolului au fost create opere nemuritoare L. N. Tolstogo, A. P. Chehova, tesatura V. I. Surikova și I. E. Repina, operă genial de Rimsky-Korsakov.

Dar realismul nu este în concordanță cu perspectiva creatorilor de opere de artă. Era clar că abordarea acuzatoare la realitate nu poate satisface pe deplin obiectivele artei artistice, astfel încât arta este umplut cu rândul său, a secolului căutarea activă pentru noi forme și modalități de a-și exprima opiniile cu privire la lumea artiștilor din diferite direcții. Niciodată în arta românească a existat un astfel de număr de domenii și grupuri, ca la începutul secolului XX. Ei au pus înainte „platforma“ lor, programul său teoretic, aranjate expoziții, anticipând declarațiile lor complicate, manifestele, ceea ce a dus la ciocniri cu punctele de vedere opuse.

Imaginea de ansamblu a stării de Arte Plastice din Romania a fost complex, auto-contradictorii, pline de culoare, ea a evoluat mult în sincronizare, influențarea sau protivoborstvuya reciproc. În același timp, prezintă anumite linii de dezvoltare estetice, contururile celor două școli principale - Moscova și Sankt Petersburg, și în același timp, peste toate tendințele la nivel european sunt clar observate.

Artiștii au început să caute noi forme de înțelegere a lumii. Ei au crezut că ar putea obține, nici o vedere directă asupra naturii complicate. Premonition multe întruchipează caracterul generat asociații complexe. Acestea au fost diferite moduri de înțelegere a lumii: pentru fenomenul de a recunoaște esența mici pentru a vedea toată lumea. Abandonarea realism, artiștii secolului a crescut la un nou nivel de generalizare, pentru a face următoarea rundă a spiralei eterna căutare pentru perfecțiunea artistică.

Simbolism și futurismul, și Acmeism „miriskusnichestvo“ creativitatea Scriabin și A. alb, Kandinsky și Blocul, Sergei Rachmaninov și V. Serov, Meyerhold și Maiakovski, Igor Stravinsky și Marc Chagall. Contrastant, evenimente, uneori, se exclud reciproc și tendințele modei de artă în acei ani a fost mult mai mult decât în ​​toate secolele anterioare ale culturii ruse.

Cu toate acestea, Heraclit a spus de contraste născuți armonie frumoasă. Este important doar să înțelegem originile sale. Unitatea artei Silver Age este o combinație de vechi și nou, în curs de dezvoltare și de ieșire. A fost o armonie a contrariilor născute dintr-un tip special de cultură, cultura secolului.

Unificarea noile tendințe artistice ale epocii de argint sverhproblemy trebuie să se considere că ambele au fost nominalizate în diferite forme de artă. Complexitatea lor este izbitoare astăzi.

Cea mai importantă tărâmul figurativ al poeziei, muzica, pictura definită laitmotivul libertatea spiritului uman în fața eternității. In arta rusa a devenit imaginea universului - vasta, de asteptare si de intimidare. Secretele cosmosului. Viața, moartea, doresc să atingă mulți. Pentru unii, această temă a fost o reflectare a sentimentelor religioase, pentru alții - simbol de emoție și trepidație în fața frumosului creat de Dumnezeu. Multe pagini inspirate din arta românească a fost dedicată altor principii de „probleme de spațiu“ - spațiul sufletesc.

Cu toate acestea, în cazul în care întregul „spațiu“ și validitatea orientării europene a multor tendințe noi (simbolism, neoclasicismului, futurismul, etc.) în ele cu o mare adâncime de început pentru a dezvolta tema rus ca un simbol al identității naționale a frumuseții.

Un rol important în dezvoltarea artelor plastice din această perioadă a jucat un așa-numit „Mamontov cerc.“ El a avut reședința la moșia industriaș și filantrop S. I. Mamontova - Abramtsevo. Cercul a devenit un fel de distribuitor de idei fine și noi forme de artă românească. Atelierul a fost organizat de arte și meserii Abramtsevo.