Andrei Tarkovsky - biografie, informații, viața personală

Andrei Tarkovsky

Mamă, Maria Ivanovna Vishnjakova, a aparținut unei familii nobile vechi Dubasovs, a absolvit Institutul de Literatură din Moscova, care a fost, de asemenea, un absolvent al Arseniy Aleksandrovich Tarkovski.

În 1935, Arseny Aleksandrovich a părăsit familia, iar în 1941 a plecat ca voluntar în față, în cazul în care, după ce a pierdut o accidentare la picior. Maria Ivanovna a primit un loc de muncă ca în prima corector tipografie exemplar la Moscova și a lucrat acolo până la pensionare.

În 1939, Andrew a intrat în numărul Moscova școală 554 (în prezent - numărul școlar 1060). La începutul războiului a luat mama lui Andrei și sora lui Marina (b. 1934) în Yurievets de evacuare la rude.

În 1943, Tarkovski a revenit la Moscova, și Andrei - la vechea scoala lui, unde a studiat în aceeași clasă ca și Andrei Voznesensky. Și-a petrecut copilăria cu bunica, mama și sora într-o casă de lemn în banda Schipkovskiy prima în Zamoskvorechye. Deși viața lui Andrei a trăit în principal la Moscova, modul în casa tatălui său a fost lăsat pentru el în casa Yuryevets sale din copilărie, care este acum un muzeu casă deschisă Tarkovski. Deci, el a apărut în filmul „The Mirror“, în cazul în care au fost reflectate in mai multe experiente din copilarie - de îngrijire a tatălui, dificultăți de viață, de evacuare, o școală, o mamă cu doi copii în brațe.

Conform certificatului, care este stocat în școală VGIK arhiva Andrei nu a fost diferită diligență și a arătat nici un interes, fie naturale sau umaniste. Educația lui a fost în mod tradițional artistică. Cu șapte ani a vizitat școala de muzică de district (pian), iar în clasa a VII-a mers la școală de artă, după 1905, unde a studiat pictura.

În 1951-1952 a studiat Tarkovski departamentul arab al Institutului de Studii Orientale din Moscova, dar a lăsat studiile, primind o contuzie în cadrul orelor de educație fizică.

În mai 1953 Tarkovski a primit colector într-o expediție de cercetare într-o instituție îndepărtată districtul Nigrizoloto Turukhansk Teritoriului Krasnoyarsk, unde a lucrat timp de aproape un an, pe râul Kureyka, trecând de sute de kilometri pe jos prin taiga. Albumul său de schițe a trecut apoi la arhiva Nigrizolota.

La întoarcerea din expediție în 1954, Tarkovski a solicitat Institutului de Film si a fost acceptat la biroul directorului în atelierul Mihaila Romma. „Această alegere a fost mai mult decât aleatoare conștient,“ - a recunoscut mai târziu.

Anii de studiu și lucrările timpurii ale lui Tarkovski a coincis cu perioada de actualizare Hrușciov la art.

În 1953 sa decis să mărească producția de filme.

În 1954, când Tarkovski a intrat VGIK, a fost împușcat de 45 de filme, iar un an mai târziu - deja 66. Un rol important în dezvoltarea Tarkovski jucat de faptul că la scurt timp înainte de a veni la Institutul de generația războiului, care a trebuit să fie actualizate în film, ca tema, și mijloace inventive de exprimare.

În 1955-1956 ani regizori tineri au luat aproximativ 50 de filme. În această perioadă de debut, de asemenea, mulți tineri scriitori, cameramani, actori.

Primele zece filme ale Andreyu Tarkovskomu:

„Jurnalul unui preot țară“
„Comuniunea“
„Nazarinean“
„fragi“
"Lights City"
"Ugetsu"
„Șapte Samurai“
„Persoana“
"Mouchette"
„Femeia în nisipurilor“

A fost un timp al „dezghețului“, inițiat de expunerea cultului personalității lui Stalin la Congresul al XX-lea partidului în 1956.

Profesorul principal și mentor Tarkovski în timpul studiilor sale a fost Mikhail Romm. antrenat o întreagă galaxie de cineaști talentați. Ca reprezentant al narativ și cinema gen din 1930 că mulți dintre studenții săi negat și critic regândit, Romm totuși dezvoltat în ele o personalitate creatoare și loialitatea față de adevăr. El le-a salvat în caz de probleme, și le-a dat să împrumute bani, ei patronată la studiourile, apărat munca lor, uneori dezmințea propria lui.

A. Koncealovski a reamintit: „Am crescut cu Tarkovski marcată de negare a multora dintre ceea ce a fost în filmul Ni se părea că știm cum să facem acest film Acasă adevăr - în proiectul de lege pentru a face clar faptul că toate adevărate - .. piatră, nisip, sudoare, fisuri în perete. nu trebuie să existe nici un make-up, ipsos, ascunde textura vie a pielii. costume ar trebui să fie neglazhenye, nespălate. nu am recunoscut Hollywood-ul sau ceea ce a fost pentru noi, la fel ca și estetica staliniste. sentimentul era că lumea se află la picioarele noastre, nu există bariere, că noi nu avem puterea de a învinge. "

După ce a primit permisiunea de a pune „Compresorul și vioara“, ca o teză, Tarkovski a sugerat turnarea filmului tânărul Vadim Yusov operatorul. Conceptul dezvoltat sub influența filmului scurt al regizorului francez Albert Lamorisse de atribuire a „Red Ball“, în 1956, Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes și un Oscar. Aceasta este prima lucrare comună a Tarkovski și Yusova marcat nestingherită aparat de fotografiat și de culoare expresivitate, a primit premiul întâi la Festivalul de Film Studențesc de la New York, în 1961.

În 1960, Tarkovski a absolvit cu onoruri de la VGIK.

În 1961, Tarkovski aplicat la filmul „Andrei Rublev“. care a necesitat ample lucrări de pregătire. Prin urmare, primul său de așteptare cu lungime întreagă a fost filmul „Ivan Copilărie“, bazat pe o poveste a lui Vladimir Bogomolov militare „Ivan“. poveste pătrunzătoare tragică a unui adolescent (Nikolai Burlyaev), în care lumea strălucitoare a copilăriei în contrast cu realitățile sumbre de război, a provocat o senzație în lumea cinematografiei. Filmul a fost distins cu „Leul de Aur a lui Mark Sf.“ Festivalul Internațional de Film de la Veneția (1962) și multe alte premii de film. Atunci când atracție evident pentru stilul de Bresson și Kurosawa tânăr regizor sovietic a arătat talentul independent de gândire inițial artist.

În 1969, firma franceză va avea dreptul de a angaja străine „Andrei Rublev“, el a arătat în afara competiției la Festivalul de Film de la Cannes, unde a primit premiul FIPRESCI.

În 1970, după aproape cinci ani de pauza pentru Tarkovski a inceput filmarile „Solaris“ de film. Eroii acestei filosofico-Fi dramă bazată pe romanul Stanislava Lema - reprezentanții civilizației tehnocratică a viitorului, care trăiesc într-o lume artificială a stației spațiale, care explorează planeta Solaris. Cu toate acestea, Tarkovski și aici a dezvăluit ideea lui originală a „divin“ spiritualitatea umană, deplasându-l dincolo de granițele naționale și culturale (Rublevskoye „Trinity“ coexistat în mod egal cu muzica lui Bach si pictura de Bruegel, și compoziția finală a cadrului a fost un citat literal, „Întoarcerea fiului risipitor“ Rembrandt).

În 1972, „Solaris“, a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes și, de asemenea, Premiul Special al Juriului, de asemenea, a câștigat Premiul Juriului Ecumenic. In 1973 filmul a fost lansat în închirierea sovietică.

Tarkovski exprimate pe acest aviz: „Pe măsură ce filmul încă este o artă, atunci acesta nu poate fi apreciat mai mult decât toate celelalte forme de artă ... Eu nu văd în număr de nici un punct sa născut un mit despre inaccesibilitate și incomprehensibilitatea meu aproba .. te fel de persoană este imposibilă fără diferențiere a privitorului. "

Filmul „The Mirror“ a fost lansat în ediție limitată și exacerbat confruntarea latentă între director și autoritățile. În pregătirea pentru noul proiect, Tarkovski a scris scenarii, predat cursuri de regie, în Komsomol Teatrul Lenin pus în scenă „Hamlet“ (1977).

Filmat în 1979, romanul de pe marginea drumului de picnic «filmul» Stalker fraților Strugatski «semăna cu un fel de compromis: amenințător, misterios și, în același timp, promițând executarea oricăror dorințe Zone percepute ca o aluzie la tehnocratic criză (de exemplu,» capitalistă „) civilizația este aceeași ordine de idei, a fost posibil să se interpreteze înțelesul scriitorului dialogului (Anatoly Solonitsyn) și profesor (Nikolai Grinko).

În 1980, „Stalker“ a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes și a primit Premiul Juriului Ecumenic. In filmul rostogoli sovietic a fost lansat în valoare de 196 de exemplare.

Andrei Tarkovsky - interviu

În 1980, Tarkovski a fost distins cu titlul de Artist al Poporului din RSFSR. În același an, regizorul a mers în Italia pentru a lucra la filmul „Nostalgia“. În timpul căutării naturii, el a făcut un documentar „Călătorie în timp“ (1982). În 1983, filmul „Nostalgia“, a fost prezentat în competiție la Festivalul de Film de la Cannes și a primit premiul pentru cel mai bun regizor, Premiul FIPRESCI și Premiul Juriului Ecumenic.

La sfârșitul festivalului și finalizarea termenului de atribuire Tarkovski și soția lui a rămas în Italia. De la Roma, el a trimis o scrisoare președintelui Comitetului de Stat Cinema al URSS Filippa Ermasha. Directorul a cerut pentru el, soția sa, mama și fiul în vârstă de 12 ani, Andrew posibilitatea timp de trei ani pentru a trăi în Italia, după care a fost obligat să se întoarcă în URSS.

Cu această ocazie Ermash a trimis Comitetului Central un memoriu: „În urma examinării recursului Tarkovskogo A. A. cinematograful de stat al URSS a declarat că decizia sa de a rămâne în străinătate este greu doar consecința de instabilitate emoțională și un anumit eșec la Festivalul de Film de la Cannes, în cazul în care Tarkovskiy A. A. numarate înapoi la marele premiu. concentrându-se pe propriul lor sens egocentrica datoria morală a artistului, Tarkovskiy A. A. aparent în speranța că în Occident va fi liber de influența clasei a societății burgheze, și n oportunitate luchit de a crea, indiferent de legile sale. În orice caz, Comitetul de Stat pentru URSS Cinematografiei consideră că este imposibil să accepte termenii Tarkovskogo A. A. având în vedere că satisfacerea cererii sale ar stabili un precedent nedorit ".

Regizat de Andrei Tarkovsky

Într-o scrisoare către tatăl său, el a scris: „Sunt foarte trist că ai un sentiment ca și cum am ales rolul de“ exil „și aproape de gând să arunce România lui nu știu cine beneficiază interpreteze astfel situația dificilă în care am fost. a fost „mulțumită“ persecuției pe termen lung a autorităților Comitetului de stat pentru Cinematografie și, în special, Ermash -. președinte Poate că nu conta, dar eu sunt de mai mult de douăzeci de ani de muncă în cinematografia sovietică - aproximativ 17 a fost iremediabil șomer cinema de stat nu a vrut să. am lucrat! am fost bruscat tot timpul, iar ultima picătură a fost SKA Ndali la Cannes, unde a fost de a face tot ceea ce nu am primit premiul (am primit trei dintre ele) pentru filmul „Nostalgia“. Acest film, cred că foarte patriotic, și multe dintre gândurile pe care le amar mă arunci cu repros , a obținut o expresie în ea. "

La domiciliu este interzis să arate filmele sale în cinematografe, să menționeze numele său în presa scrisă. Cu toate acestea, măsuri drastice - privarea de Tarkovski cetățenie sovietică - și a decis să nu.

Când vestea bolii a ajuns la autoritățile sovietice Tarkovsky în cele din urmă a permis fiului său Andrei să zboare la tatăl său. În același timp, interdicția a fost ridicată cu Tarkovski - filmele sale din nou admise la proiecția în cinematografe.

Multe director de proiecte a rămas neîmplinită, inclusiv „Gofmaniana“, „Dostoevsky mea“, „Hamlet“ de Shakespeare, „Oblomov“ Goncearova, „Moartea Ivana Ilicha“ lui Tolstoi „Idiotul“ și „teen“ de Dostoievski, „Viața lui Klim Samgin“ Gorki "Eseuri despre seminarul" Pomyalovsky, "Steppenwolf" Hesse, "Evanghelia a cincea" Rudolf Steiner, "muntele magic", "Iosif și frații săi", "Doctor Faustus" de Thomas Mann.

Filmografie Andreya Tarkovskogo:

1956 - Killers coreeană - regizor, scenarist, actor (Al doilea vizitator)
1958 - coreeană nu este concediat astăzi - regizor, scenarist, actor (Squad)
1960 - coreeană pentru vioară și compresor - regizor, scenarist
1962 - Ivan Copilărie - regizor, scenarist
1965 - Am douăzeci de ani ( „Eu sunt Douăzeci“) - un actor (invitat la o petrecere de aniversare, un toast despre napi)
1966 - Andrei Rublev - regizor, scenarist
1967 - Sergey Lazo - scriitor (uncredited), actorul (Bochkarev, un ofițer alb Garda - uncredited), editor de film
1968 - O șansă într-o mie - scenarist, director artistic
1968 - Tashkent - oraș de cereale - scenarist
1972 - Solaris - regizor, scenarist
strugurii tarta ( "vin-press") - - 1973 Director artistic
1974 - Oglinda - regizor, scenarist
1979 - Stalker - regizor, scenarist (uncredited), designer de producție
1979 - Atenție! Șerpi! - scriitor
1982 - Doc Călătorie în timp (Tempo di viaggio) - regizor, scenarist
1983 - Nostalgia (Nostalghia) - regizor, scenarist
1983 - Boris Godunov - director
1983 - Path to doc Bresson (De Weg naar Bresson)
1986 - Sacrificiu (Offret) - regizor, scriitor, editor de film