Abstract căutare moderniștii creative în contextul „dezumanizarea artei“ José Ortega y Gasset
Examinarea pentru cursul „Istoria criticii literare străine“
1. "dezumanizarea artei" Ortega y Gasset.
José Ortega y Gasset bâjbâie arta din partea sociologică, întrebându, „De ce noul in arta este însoțită de o astfel de lipsă de succes răsunător?“ El caută și găsește motivele pentru astfel de nepopularitatea aparentă a noii arte a maselor. Ce este nou în domeniu, ceea ce face societatea îl înțelege și se micșorează cu adevărat? Se pare că eșecul artei tinere - nu este un accident, și regularitatea. Faptul că cel mai ignorant în arta de locuitori (pentru a numi o rușine, și dacă este ușor, atunci muritorii de rand) cele mai apreciate în arta apropierii de viață. Cu cât este mai arta este ca viata, cu atât mai completă fericirea persoanei medie, se pochuvstvovashego dintr-o dată într-o clară și mamă, și, prin urmare, foarte dragă inimii lui, înconjurat de art. La urma urmei, să spunem că nu este critică, oamenii merg în confuzie prin sălile pustii ale Casei Centrale a Artistilor, oricum, va veni peste imaginea de pe cea mai apropiată piață pe malul mării, în cazul în care hang razlyubeznye inima lui, mesteceni albi, iar în cazul în care iarba este cu siguranta verde și pufos, iar cerul este complet albastru . O nouă artă este încă prea departe de oameni. Ce-l așteaptă? Ca un yo-the-box, apare răspunsul Ortega y Gasset: "Noul stil trebuie să fie supuse unei perioade de incubație." Unde se ascunde? Poate că în master pivniță, în cazul în care unbeknownst la toate creează o nouă poveste?
Are fiecare nou stil este însoțită de o lipsă de succes? Nu, José Ortega y Gasset explică faptul că aceasta nu amenință arta care evită timid departe de realitate, cum ar fi Romantismul placut masele, pentru că a fost stil popular.
Care este esența noii arte? Din nou, nu este clar pentru toată lumea, atunci nu este pe baza umane, fundația sa celuilalt. Oameni și pasiune, spune Ortega y Gasset, sunt elemente de interes în domeniu. In timp ce arta de a juca ei, oamenii înțeleg, dar merită să se ridice deasupra realității, ca și înțelegerea mai subțire și pauze ca un fir întins, care este legat de balon jucaus. José Ortega y Gasset conduce metafora, care percepe o operă de artă, ca și cum în căutarea printr-un geam de sticlă în grădină, care este, la „oameni și pasiune“, și nu se observă de sticlă, de exemplu, a dispozitivelor de artă, prin care el le vede. Desigur, pentru că formele de artă sofisticate pentru nesofisticat acelasi pahar ca innorat, prin care el încearcă să facă din tot el a fost interesat. Dacă el reușește, se simte exclusivitatea, dacă nu - atunci vom pierde. José Ortega y Gasset nu regretă această pierdere, el este mulțumit de faptul că arta înapoi la un pătrat, este lotul de câteva, înguste „cerc de oameni limitate.“
„Va fi o artă pentru artiști și nu pentru masele de oameni. castă arta, nu o arta democratica. " Noua arta se transformă haughtily departe de privitorul, nu este interesat de succes printre multe, este mai important să treacă moda artistică legiuitor. Nu se teme de prevalența esteticii umane, nu e frică să nu fie înțeles greșit, deoarece va confirma noutatea și, spre deosebire de tradițiile sale.
José Ortega y Gasset consideră că arta nu poate fi este directionata atat pentru frumusetea formelor de artă și „umanitatea“ de percepție, o astfel de artă ar fi o „sașiu.“ Realismul și adevărata măiestrie, în opinia sa, cele două sunt incompatibile. Nu puteți conecta sticla și grădină, fără să afecteze într-o anumită măsură, una sau alta.
Istoria artei contemporane confirmă constatările Ortega y Gasset: Dacă modernismul a fost încă clar multora, iar acum stăpânit în multe feluri, că postmodernismul și-a mușcat propria coadă și se învârti și rotund, întorcându-se într-un „impas fără sfârșit“, lăsând libertatea cea mai absolută neînțelegere. Realitatea seamănă cu un cuib de pasăre, de exemplu, un Robin, în care fiecare an, produce o mai mult sau mai puțin asemănătoare cu părinții lor pui realiste, și deodată a apărut brusc modernismului kukushenok, în mod clar diferit de restul, dar când a crescut și a zburat departe, cuibul era gol și vârsta postmodernismului în trepte - toată lumea știe că, în realitate, cuib poate rezolva acum oricine, și, în plus, că nu poate fi deloc.
Care este esența noii arte? José Ortega y Gasset declară că revine la stilul. Cheia devine cuvântul „pastișă“. Aici este elegant, noi spunem, dar nu e elegant. Styling - o tulpină reală, derealizare. „Styling include dezumanizare. Nu există nici o altă cale de dezumanizare. "
José Ortega y Gasset prins cu precizie suprafața de rulare a postmodernismului se apropie, pentru că atunci când el vorbește despre contactul cu realitatea, nu există nici un exemplu mai teribil decât exemplul muribunzi și observatorii (soția lui, un medic, un reporter de ziar și un artist sa întâmplat să fie aproape). Cel mai departe de moarte, de la „realitatea vie“ a fost artistul. „Toate aceste realități sunt echivalente“ - spune Ortega y Gasset. Asta e realitatea este împărțită într-o multitudine de bile, fiecare dintre care nu mai este și nu mai puțin decât celălalt, postmoderniștii sunt deversând-le pe podea, ei sar, se ciocnesc în aer și confuz complet cititor și privitorul.
2. modernismul.
Sub modernismul înseamnă, de obicei, un fel de inovație în domeniul artelor, noi, în contradicție cu tradiția, dar este definiția de zi cu zi. Din punct de vedere al științei, modernismul este o oarecum tendințele artistice dezvoltate în a doua jumătate a secolului al 19-lea. Aceste forme de natură și tradiții sunt supuse vizualizarea principală, schimbarea lumii vizibile pe cont propriu, urmând impresia personală, idee internă. Dorință pentru o modernitate proaspătă, imediat arată că modernismul se străduiește mereu să fie la vârf de inovare. arta modernista pentru totdeauna actualizate în conformitate cu curent, schimbarea noilor criterii. Prin urmare, el a creat viitorul probelor aparțin trecutului și să devină un clasic. Fii întotdeauna un pic înainte, întotdeauna în prim plan, acesta este rolul modernismului în artă.
Punctul de asamblare în modernism - „eu“, a subiectului și obiectul imaginii - aspecte conștiente și inconștiente ale psihicului uman. Numai individul poate fi un refugiu pentru el însuși în lumea dizarmonie și haos. Aleatoriu, absurditatea lumii - o condiție universală în modernism și individualismul - un punct de referință.
Pentru o imagine mai completă a rândul său, la principalele caracteristici ale modernismului în filozofie:
Refuzul monobytiya, aprobarea, în principiu, de deschidere a sistemului mondial. Lumea a pierdut integritatea primară și împărțit în atomi de oameni, fiecare dintre care recreează o lume a propriei sale și este punctul de plecare pentru el.
Orientarea modernismului pe inovație, construit în principiu. Întotdeauna împotriva tradiției, revoltă, rândul său, șocant.
Abandonarea ideii clasice de „armoniei prestabilite“ - haos ca caracteristică inevitabilă a existenței umane.
Omul - nu „aruncat“ al lui Dumnezeu, nașterea lui Nietzsche „superman“.
Sublinierea respingere a tradiției, antinormativizm; deoarece tradiția stabilită de către oamenii înșiși, și, prin urmare, tranzitorii.
Incapacitatea de a subjectless ontologie și care decurg din aceasta, necesitatea unui nou limbaj artistic.
Modernismul distinge ideea realității desfășurare variabilă, literatura de specialitate este mnogofinalnost, prezența mai multor naratori, multiversioning.
Consonanță modernismul standuri de expresie „opțiunile posibile“. Mai târziu, plumb multivariată la ideea unei plăci goale, cuib gol ca o realitate deschisă la variații de semnificație. Modernismul este un mod natural de a postmodernismului, acesta conține condițiile prealabile necesare care își încetează activitatea.
3. Căutările moderniste scriitori și conceptul de dezumanizarea art.
Deci, scriitori cu o grabă convulsie entuziast peste mare în oceanul conștiinței inconștientului și cu încredere să înoate mai departe și mai departe de țărm realității. Curând a devenit să fie văzut, și se pune întrebarea dacă acesta există, ca atare, sau poate că este aceeași iluzie ca valurile din jur.