10 Scenariul de reguli care pot fi rupte, și modul în care trebuie să urmați

Foto: Fernando Cobelo

El a prefațat articolul său remarcând că acest subiect este, în principiu, un foarte controversat și contradictorii, și că toate acestea se aplică exclusiv opinia sa personală.

Cinci scenarii de reguli care pot fi rupte

Ai nevoie de călătoria unui personaj. Nu, nu este necesar. Conflictul are nevoie, în măsura în care el poate. Eu sunt cel mai loial în ventilator mondial al Dzhozefa Kempbella, Christopher Vogler și structura în trei acte, iar teoriile lor clasice bazate pe cele mai multe dintre scripturile mele. Dar nu fiecare film trebuie să urmeze modelul de „Erou, lăsând lumea familiară, depășește obstacolele și revine cu un elixir magie.“ Acest model este de a înțelege, de a învăța, și apoi se joace cu ea. Pericolul real al acestui model constă în predictibilitatea. Schimbarea aceasta, va fi capabil să atragă atenția privitorului.

Trebuie să decripteze toate pentru privitorul. Te rog, nu. Din nou, merită să ne amintim despre respectul pentru public. Există o diferență între telespectatori încrederea pe care regizorul le va trimite la picioare „călătorie“, și sentimentul ca și în cazul în care acestea sunt în lesă, ca pe cei slabi la minte. În „Kajaki,“ am avut 15 dintre personajele principale, o mulțime de jargon militar, pe care eu însumi cu greu știut (deși el totul însuși a scris), inițial linie lent poveste, câteva scene care pot fi considerate cele mai violente filmat vreodată, și unemotional coloană sonoră. Spectatorul însuși a trebuit să Wade prin intermediul filmului, și ca urmare a impresionat-l mult mai mult (judecând după comentarii, despre care am auzit).

Tot ceea ce trebuie să aibă un sens. Nu, nu ar trebui să fie. Așa cum am scris undeva, viața reală nu are nici un sens, așa că de ce în jocul dramatic ar trebui să fie? Această viață nu este atât de frumos adaptate și ușor de înțeles. Și este absolut subiectivă. Faptul că unul are un sens, ar fi lipsit de sens la altul. Deci, nu este nevoie să aducă toate script-urile lor de a generaliza. Script-ul trebuie să fie specific, murdar, diferit, ciudat. Oricine poate evalua în mod diferit. Dar trebuie să fie adevărat. Și în conformitate cu această abilitate pentru a găsi raportul dintre realism și ficțiune a însemnat „voce“ artistice.

Ai nevoie de un final fericit. Nu, nu este necesar. Nu aveți nevoie de un final propriu-zis - unul care va satisface publicul, care necesită povestea. Multe dintre cele mai bune scene finale (scene din „Ce este în cutie?“ Înainte de asta, asta și asta), și tragic, dar în picioare.

Cinci reguli care nu ar trebui să rupă scenaristul

Este necesar să se angajeze privitorului. Primele douăzeci de minute de „Kajaki“, ne-am petrecut pe privitorului o idee de caractere diferite, care vor participa la următoarele evenimente. A existat pericolul ca noi încalcă regula potrivit căreia, în primul act, trebuie să fie de expoziție și expoziție, și am fost doar globii oculari. Dar, mai multă libertate: a crea un sentiment de calm dinaintea furtunii, dar este, de asemenea, important ca odată ce a început acțiunea în sine, nu mai trebuie să-și petreacă timp încercând să facă empatiza de vizualizare. În cazul în care publicul nu este îngrijorat de personajele tale, filmul nu a reușit.

Eroii trebuie să vrea ceva. Am încercat să scrie un scenariu, în care dorința eroului redus la faptul că „pentru a găsi ceea ce vrea.“ A fost foarte, foarte dificil. Eroul ar trebui să fie scopul și ar trebui să fie obstacole în calea realizării acesteia, și trebuie să înțeleagă modul în care acestea le vor depăși. Fără acest lucru, va exista un conflict, nu va fi dramă, nu ar avea sens. În „Kajaki“ un astfel de scop - supraviețuire. Și o mulțime de obstacole - un teren minat, lipsa de comunicare, elicoptere și medicamente. Eroii încearcă să le depășească prin eroism, spirit și, cel mai important, umor si dragoste.

Cauză și efect. Puteți rupe orice reguli de scenariu, dar „scenariul - o structură“ maxim cel mai de nezdruncinat. Trebuie sa fii cauza si efect. Unul ar trebui să conducă la altul. Este necesar ca situația, care a fost la începutul scenei, la capătul său sa schimbat. Este necesar ca povestea a mers într-o direcție diferită și are o formă, astfel încât este ambarcațiune, acest lucru este cel mai greu. Fiecare scenă trebuie să se miște povestea înainte sau schimba caracterul.

Arată ceva nou segment de public. În primul rând, trebuie să distreze. Iar pentru cei mai mulți oameni, componenta de divertisment principal - originalitate. La fiecare blockbuster de vară pentru 200 de milioane de $ impingand limitele înțelegerii noastre a acțiunii și a efectelor speciale.

Ai o idee nouă? Ați găsit un nou mod de a le oferi? Ai venit cu scene noi / noi eroi / glume noi pentru a da viață o idee veche? Poți să încalce regulile sau unele scenariu să regândim modul în care nimeni nu înainte de asta? Dacă nu, să continue să se gândească în continuare.

Aceste secțiuni CINEMOTION prezintă cele mai recente stiri cinema
și industria de televiziune, opinii ale experților, precum și interviuri cu scriitori celebri, regizori, producători și actori.

Acesta publică informații despre noile tendințe în artă, fotografii de la seturi de film și sfaturi creative care scriitori celebri, regizori, producători și actori dau cineaști în devenire.

TEHNOLOGIE
În filme și la televizor

În această secțiune veți învăța
actualizările tehnice
și evenimente importante din lumea televiziunii și cinema.

FILM
Și de afaceri de televiziune

În această secțiune veți găsi informații
despre știri curente a activității mass-media românească și internațională.

Lucrul în filmul
și la televizor, piese turnate

Aici sunt cursurile
și programe de formare, care sunt efectuate de către Școala noastră de televiziune, film
și literatura, unde puteți învăța scenaristică și acționând, producerea, conducerea, și multe altele.